serena grassetti - Safeguard

二つの手が小さく丸まった人影を優しく守り、それが私たちの脆弱さの象徴となっている。彫刻はケアと保護の美しさを表現し、力が窒息させずに抱きしめることができることを示す。

私の美術的探究は、物質を通して内面性と形を探求する。

樹脂と大理石の粉を用いた彫刻では、形が強烈な存在感をもって浮かび上がり、手作業で形づくられて、存在感と深さを与える。

各作品は、性質を緻密で繊細なジェスチャーの結果であり、固体の物質を触知できる感情へと変換し、空間・物質・観察者の対話を生み出す。

シリーズは、私の絵画と一貫した歩みを成し、内省と物質とアイデンティティの緊張を探求し続ける。

材料：樹脂と大理石粉
Edition: 限定50点

* 原作はアーティストによる署名入りで、真贋証明書付き。

アーティストは、現実と内面、形と崩壊の境界を探る視覚的な探究を展開している。反射的で同時に制御された絵画と彫刻を通じて、作品は人間が迷い、断片化し、変容する瞬間を物語る。
絵画材料の痕跡、未完成の跡、染みは感情的な言語となり、単なる描写ではなく喚起を生む。
それぞれの顔、eachの痕跡は、忘却に抵抗する存在の断片である。
彼のスタイルは、具象と抽象の緊張感で特徴づけられ、新しい現代美術・現代彫刻の情景の中に位置づき、アイデンティティ・沈黙・変容といったテーマと対話する。
彼の作品は、観る者に直接語りかける内的で普遍的な力を伝える。

セレナ・グラセットィは、現代のイタリア人アーティスト。中部イタリアに居住・制作。
彼女の仕事は、自然素材・純色・本能的なジェスチャーを結ぶ深く個人的な探究で際立つ。
セレナは敏感で革新的、感情的にも力強いと評される。

天然顔料・土・木炭・粗い布を用い、傷・記憶・内面の変容を語る抽象的でマテリアルな作品を創る。彼女の作風は、絵画と視覚的詩の間を揺れ動き、白い染み・ incompleteな顔・層状テクスチャといった反復要素が、作品ごとに独自性と識別性を与える。

イタリア国内外で個展・グループ展に出展。すべての作品には真贋証明書が付き、内面的で真摯な探究の一部として生まれる。

作品は、ミクストメディアと自然顔料を用いて、絵画的ジェスチャーを純粋な感情へと転換させた力強さを内包し、時間と現代美術市場を横断する探究の中にある。色の深部には、フランシス・ベーコンの筆触、ジャクソン・ポロックの即興性、ルシアン・フロイドの内省と同じ緊張が感じられる。コレクション美術の現代美術の panorama に位置づけられる一作で、ニューヨーク、ロンドン、パリ、香港のギャラリーが持つ視覚エネルギーと対話する力を備える。バスキア、ロスコ、ゲルハルト・リヒターの名が刻まれた場所にも共鳴する強烈な感情的インパクトを求める人に最適。

形を超え、表現の心臓部へと深く潜む美術の価値を理解する人へ捧げる唯一無二の作品。ポップアートやコンセプチュアルアートの巨匠たちと並ぶ大物へと、時を超えて価値を高めていく作品。

現代ポップアートの巨匠アンドリ―・ウォーホル、キース・ヘリング、バンクシー、KAWS などが支配する世界で、この作品は完全に自然な色彩を用いた点で際立ち、唯一無二の作品として存在する。独自で真摯な署名を求める現代美術の代替案として、上質な作品を探す人には格別。

作品は、地域・国内外の展示会で紹介され、凝った統一的かつ独自のビジュアル言語の形成に寄与してきた。

作品は私人コレクションと国際美術ギャラリーのコレクションに組み込まれ、ドバイ・ニューヨーク・ベルリン・ロンドン・パリといった美術市場・投資の拠点での取引実績がある。伝統と革新、強い表現力を併せ持つ唯一無二の作品を求めるコレクターや美術愛好家に最適。

時代のポップアート美術家アーティストたちが支配する世界の中で、この作品は完全に自然な色味で仕上げられており、各作品が独自性と不可再現性を持つ。現代美術の独自性と署名を求める人にとっての格別な選択肢。

作品はローカル・国内・国際の展示会で紹介され、統一的で際立つビジュアル言語の形成に寄与してきた。

作品は個人コレクションと国際的な美術ギャラリーのコレクションに属し、ドバイ・ニューヨーク・ベルリン・ロンドン・パリといった美術市場・投資の主要都市での販売実績を持つ。伝統と革新を組み合わせ、深い表現力を備えた唯一無二の作品を求める人に最適。

技術的特徴:
材料: エコプリント布地に炭笔の図柄
署名: 正面にアーティスト署名
一点物: 真贋証明書付き

自然派のアーティストとして、国際的に評価が高まりつつあるセレーナ・グラセットィは、欧州を中心に支持を広げている。イタリア在住の著名なアーティストで、個展・国際展で作品が紹介されてきた。幼少期から芸術を続け、自然とそれが提供するすべてを用いて制作。地と人間の関係を葉・根・木炭を通じて表現することを目指しており、自然素材と革新的な技法を融合させた作品が世界中の批評家・美術愛好家の注目を集めている。

名誉ある展覧会や著名な芸術家とのコラボレーションの要請が寄せられ、自然と結びつく感性を視覚表現へと翻訳する能力が、現代美術の新進気鋭の声として彼女を位置付けている。彼女のビジョンは、持続可能性と美の融合であり、より広い観客層に影響を与え続けている。

Serena Grassetti: 自然と人間性をつなぐアート

Serena Grassettiは、エコプリントと木炭技法を優雅に融合させ、自然と人間の深い結びつきを祝福する独自の作品を生み出す先見的なアーティスト。自然の美しさに囲まれた小さな町で育ち、有機的な世界と人間の経験との微妙な均衡からインスピレーションを得ている。

彼女の美術教育は、木炭描写の伝統とエコプリントの革新の両方を受け継ぎ、持続可能性と技巧の両立を特徴とする独自の美学を生み出している。強い肖像と自然の質感を特徴とする作品は、観る者に世界の美とそれを守ることの重要性を考えさせる。

近年、地元の著名なアーティストであるサンティクリやサグラースの影響も受け、彼女は以前は遠くから眺めていた道へと踏み出すようになり、現在では国際的にも高く評価されている。芸術と自然の融合への献身が、ますます多くの人々に響いている。