Pacifico Sidoli (1868-1963) - Nudo di Donna

AUTORE

Pacifico Sidoli（Rossoreggio di Bettola、1868年5月17日生、Piacenza、1963年3月23日没）は、名高く長寿なエミリア絵画の画家で、その多作はほぼ一世紀にわたりイタリア美術史を横断した。PiacenzaのIstituto Gazzolaで Bernardino Pollinari のもとに学んだ画家は、最初は19世紀後半の自然主義の学問的基準を身につけた。しかし1895年に始まる長期のパリ滞在を通じて視野を大きく広げ、二つの世紀の境界で新しい欧州絵画運動と接触した。その国際的な側面にもかかわらず、彼は生まれ故郷の深い絆と、工房が知識人と収集家のための賑やかな集いの場となったミラノの街とを常に結びつけていた。

スタイルと詩情について、Sidoli は真摯で叙情的かつ熟考的な語り口をもって、ロンバルド＝エミリアのリアリズム（verismo）にしっかりと根ざした言語で他と一線を画した。現実の観察に忠実な彼の技法は実験にも開かれており、日照りのよい風景画やジャンル画には、分割主義の技法への頻繁な介入が見られ、振動する断片的な筆致とともに、時に象徴的な気流を帯びた主題を伴うことが多い。自然と人間 figure の探究に意欲的であり、その性質が彼を極めて求められるポートレータントにした。彼はGiosuè Carducci や同僚画家 Filippo Carcano のような人格を、品位と色彩感受性を以って永遠化することができた。

その尽きせぬ創造欲は、文字通り死の床に至るまで絵を描かせるほどで、重要な依頼を生み出し、作品を名高い公的および私的コレクションに広く普及させた。公的な場での記録としては、最初の祭壇画 San Folco Scotti（1892）をPiacenza の Sant’Eufemia 教会に、Banca Cattolica の天井のためのテンペラ画（現在 Piacenza の Poste Centrali）と、Casa Madre degli Scalabriniani に所蔵される壮麗な歴史画が挙げられる。現在も彼の絵画は、Piacenza の Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi（1996年に大規模な回顧展を開催）、Fondazione di Piacenza e Vigevano のコレクション、Padua の Museo Antoniano など、重要な美術館に所蔵されている。

DESCRIZIONE

“Nudo di Donna”（Nude of Woman）
油彩、板、12×9 cm、1900年代初頭に日付表示、裏面署名。

絵は後ろ姿の若い裸婦が、優美な輪郭をもつ椅子に坐り、両手で自ら寄る黒く生い茂った髪を上へと集めようとしている様を描く。自発的な仕草と上半身の軽い捻りにより、肩越しに視線を観者へ向けることができる、直接的な視覚的対話でありながら、静かな恥じらいに満ちている。構図は裸体の人物像を中心に据え、白と空色の布の上に安定して横たわり、背景は暖色のベージュ・オーカー・ブラウンを含む抽象的かつ具象的な幕を描き出し、前景の光を陰影の対比によって際立たせる。

画面分析は、物質感に満ちた速く断片的な筆致を示し、輪郭線による rigid な構築ではなく、色斑の巧妙な積み重ねによって体積を描く。色は熱的対比の洗練されたバランスの上に展開され、肌は暖かいピンク・ペールオレンジ・アーストーンで表され、頬と関節にはやや赤みを添える。対照としては、襟袖と椅子の背もとには冷たい青系、ターコイズやセルリアンの色調が見られる。モデルの身体の影にも、微細な緑と青の反射が現れ、輪郭を解きつつ周囲の雰囲気と柔らかく同調させる深いルミノリズム的研究の証拠となっている。

この布は、パリ滞在の長さを経て進化した Pacifico Sidoli の表現の成熟に有機的に適合しており、パリ以降の詩学の発展を完全に反映している。ピアチェンツァでの19世紀末自然主義の規範を超え、欧州絵画の発酵を世紀末に内面化した。生き生きとした、動的な颜色の使い方は、風景の分割主義に厳密には至らなかったものの、彼の絶え間ない実験性の傾向を強調する。「Nudo di Donna」は、 Sidoli が人間の形象を丁寧かつ感受性豊かに探究するという使命を再確認させる：誠実で叙情的な語り口を守りつつ、ロンバルド＝エミリアのリアリズムに根ざしたが、国際的な气息を備えている。

CONDITION REPORT

全般的に良好な状態。作品は全体的に欠損なく、色調と筆致は活発で読み取りやすい。

追跡可能で保証された発送、十分な梱包。