Veronika Obushikhina - Style 3 XL

この作品は、クリーンな幾何学形、広い面のフラットカラー、そして表現豊かな女性のシルエットを組み合わせた表現を基にしています。細部を最小限に抑えることで構図の純度に視線が集まり、力強い色の対比が上品さと自信、現代的なスタイルを生み出します。

oversizedな帽子、グラフィックな横顔、円形のイヤリングが、ファッション・イラストレーションとモダンデザインの美学に触発された印象的なイメージを形成します。シャープな線とバランスのとれた構成が、作品を視覚的に際立たせつつも汎用性を持たせています。

フラットカラーの面とハードエッジ手法を用いた現代的グラフィックスタイルで描かれたこの絵画は、モダンなインテリアの中で際立つ焦点となり、リビングルーム、ベッドルーム、オフィス、ブティック、ビューティーサロンのいずれにも最適な選択肢となります。

絵画はキャンバスにアクリルで制作されています。作品サイズは80×80 cm、厚さ3 cmで、エッジは構図に合わせて塗装されています。縁を含む総キャンバスサイズは90×90 cmです。

作品はフレーム無しの状態で発送され、運搬時の安全を考慮して紙管に巻いてお届けします。

作家について:
ヴェロニカ・オブシシヒナ（1976年生、ロシア）は、スペイン・バルセロナを拠点とする現代美術家です。
絵画と映像の領域を横断して制作を行い、幾何学的な還元、空間構造、形式の制約といった視覚言語を通じて、空間、知覚、人間の存在の関係を探究します。ミニマリズムと概念的伝統を取り入れつつ、建築、地平線、人物、虚空が現代的体験の中でどのような指向点として機能するかを探ります。

精緻に構成された構図を通じて、平衡感、距離感、沈黙、私たちが場所と存在を理解する知覚条件を探る瞑想的な環境を創り出します。視覚形が心理的・空間的認識を形成する力に継続的な関心を寄せる表現活動です。

オブシシヒナの作は、欧州とアメリカを含む国際的な美術市場で展示されており、MEAM – Museu Europeu d’Art Modern（バルセロナ）、Art Mozaik Fine Art Gallery（サンタフェ）などでの発表歴があり、バルセロナ、マラガ、ベルリンでの展覧会も行っています。2026年にはArttek Gallery（バルセロナ）で「Where Form Remains」のソロ展を開催予定です。

彼女はThe Fusion Art Gallery（TFAG）を通じてマラガに代表されています。彼女の作品は欧州と米国の私的コレクションに所蔵され、Artsy、Singulart、Artfinder、The Artlingなどの国際プラットフォームにも掲載されています。

オブシシヒナは2025年に地中海文化研究所の研究を修了しました。現在も知覚、空間探究、現代ミニマリズムの交差点に位置する多分野にわたる実践を展開しています。

Instagram @vnd.decor