M.Chiera - Sisters. XXL

FIELDについて。

The Fieldシリーズは、進行中の絵画の連作で、まだ完成していないものであり、作品の作者によれば今後も発展し続ける予定です。シリーズ名は、作者が生まれ育った場所、両親や祖父母の田畑を指しています。アルゼンチンからイタリアへ永住することを決意した後にこのコンセプトは生まれました。このシリーズでは、私たちの記憶、郷愁の記憶、そして想像力とのつながり、そしてどういうわけか二つは互いに依存しているということを描写しています。子ども時代のはかなさを処理する中で、チエラは未来を知覚することが、私たちがそれを思い出すときのように生々しくあり得るという認知的混乱を探究します。

チエラの作品は、記憶の断片が再浮上することによって自己を築き、色彩の配置と構成の言語を生み出します。風車、牛、ヒマワリ、田舎道、花、樹木、鳥といった馴染み深いモチーフは郷愁の共鳴を呼び起こし、過去の語りを現在に再現します。作品の手作業的な質感は、自然の生成力がさまざまな素材の間のパターンを断続的に取り入れることによって、活力と豊かさへの深い思いを掘り下げます。成長の自然サイクルは、さまざまなアクリル質感を通して作品に反映され、正直な労働と工夫への敬意を語ります。チエラの作品は、日常生活の視点を通じて個人的な歴史と文化の豊かな反響を閉じ込めたものです。

私の作品は現代の幾何抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性との間を揺れ動く視覚的関係を探求します。
建設的な明瞭さ、バランス、幾何学の使用といったバウハウスの原理と関わりつつ、それを特徴づけるのは、ネガティブスペースを活性化するジェスチャー的な質感の取り込みです。より自由度の高く扱われるこれらの素材表面は、統制と表現力との間に緊張感を生み出します。
対照的に、正の空間は円・楕円・三角形・色面といった定義された幾何形状によって構築され、構造的な精密さで配置されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対照的な面に塗られた色は、視線を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移動、精神性、社会問題といったテーマに取り組み、抽象的で合成的な言語へと翻訳しています。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形同士の間の緊張、均衡、つながりを通じて構成の中に組み込まれています。

したがって、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代の幾何言語を提案し、構成の分析的な読みと直接的なビジュアル体験の双方を招き入れます。

作品の映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧になれます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品説明：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルでユニークな作品。
年：2025年
素材：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、290 g/m2 プリントコットンキャンバス上のグラファイト。
署名：裏面に署名、真正証明書を同封。
配送：EU圏外への発送は、文化財の書類提出の準備を行うため約7日後を目安に出荷します。
額装済みの画像は説明用です。
作品は非額装のまま、損傷防止のためトレーシングペーパーを同封して巻き包装（専門 packaging、プラスチック筒または補強ダンボールで梱包）でお届けします。

色はスクリーンによって多少異なることがありますのでご了承下さい。

税金：
“欧州連合以外の地域からの購入は、輸入税または関税がかかる場合があり、購入者の負担となります。”

材料：
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長持ちする作品を生み出すのに不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、最高級ブランドの素材、亀裂を防ぐ柔軟なテクスチャーを得るための媒材、布の密度と重量による性質、適切な伸縮と下塗りが、質の高い作品を長く維持する投資になる、という考えを支えています。

略歴：
ミリアム・チエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在イタリアのセニガリアを拠点にしています。彼女はアルゼンチンのリトラル大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学校でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民の家族の一員として育ちました。彼女のルーツはイタリア文化に根ざしていますが、彼女の美術には育った土地の精神が宿っています。小さな印や象徴がキャンバスに散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつけています。
自然の広大さと無限の地平線、自由の感覚に取り囲まれ、彼女は大規模な制作にインスピレーションを見出しました。リトラル大学でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアッカデミア・ディ・アートで学んだときに絵画が自分の天職だと気づきました。
ミリアム・チエラの作品は、国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントに選ばれて展示されています。
2017年 – アルゼンチン、セレスの「Friend of Art」美術展の選出。
2019年 – XII Salvador Massa 地方絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年基金 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019年 – 第66回全国美術展覧会、アルゼンチン、セレス。
2019年 – 第XXIII回春のホール、サンタフェ美術館、アルゼンチンのファイナリスト。
2019年 – 地方作家展のファイナリスト、エスペランサ、アルゼンチンのH. Borla美術館。
2020年 – XXIV春のホール、アルゼンチンの市立美術館でファイナリスト。
2021年 – XXVI春のホール、サンタフェ、アルゼンチンのファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国の参加。
2025年 – 女性アーティスト・オン・ザ・ライズ2025（Women Artist On The Rise 2025）、USA のファイナリスト。
2026年 – Artea Fanzine 26 での出版、スペイン。
2026年 – Gorila Spainでの出版、スペイン。
作品は世界中の私設コレクションの一部です。

現在、彼女はイタリアのセニガリアに居住しており、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷のセレスなど多くの都市を巡ってきました。それぞれの地が彼女の美術に痕跡を残し、作品のビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は、流行の品物や儚いトレンド、空間的な問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、芸術があなた自身の物語を語る窓となることを願って絵画を制作します——芸術があなたの生活と意味ある形で関わり合えるように。
各作品はそれぞれに刻印を持ち、魂とエネルギーを宿して、あなたの空間の中で生きている存在へと変えていきます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを所有したいという欲望を呼び起こし、その本質に没頭し、毎朝それを前にして過ごすことを楽しんでいただくことです。