Miriam Chiera - Germination. XXL

シリーズ：インタラクション
このシリーズでは、芸術家が人間関係、私たちが人生の中でたどるさまざまな道、文化・民族・宗教・言語の多様性を学び、それが人間として成長させてくれることについて語っています。世界各地のさまざまな都市で暮らした経験は、未知を恐れず、柔軟で変化に適応することを教えてくれます。私たちは皆異なる存在ですが、平和に共に生きていくことをつかまなければなりません。
人間の相互作用は刺激と反応の単なる交換ではなく、次の行動に影響を与えるダイナミックな過程です。この継続的な循環は、私たちの社会的性質を反映するだけでなく、私たちのアイデンティティを形作ります。
受け取る刺激は即時の反応を生み出すだけでなく、記憶にも痕を残し、私たちの個性と世界との関わり方を形作ります。したがって、相互作用は私たち自身が形づくられる舞台となるのです。
形と色が一体となると、それらの相互作用は遊び心のある会話として展開し、要素は互いに共鳴し合い、視覚的な調和へと落ち着きます。各構成は、スケールと分布の幅によって強調されるバランスを成し、一定でありながら同期した流れを生み出します。
部品を分解して全体を形成することで、芸術家の作品は、要素がダイナミックで能動的な視覚言語を通じてどのように伝わるかを明らかにします。

アーティスト・ステートメント：
私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に位置します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontaneousさの間を振動する視覚的関係を探ります。
私の制作はバウハウスの原理――形式的な明快さ・バランス・幾何学の活用――と関わりつつも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャーの質感を取り込むことで特徴づけられます。自由度を高くして处理れたこの素材表面は、制御と表現力の間に緊張感を生み出します。
対照的に、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・色彩面といった定義された幾何形で構成され、構造的正確さを持って組織化されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃密で対照的な平面に塗られる色は、視線を導く整理要素として機能し、作品内部のダイナミクスを補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移住・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で総合的な言語に翻訳して扱います。これらの言及は字義どおり提示されるのではなく、形式間の緊張・均衡・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
このように、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的な読み取りと直接的な視覚体験の両方を招きます。

作品の映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品：ミリアム・キエラによる新作・原作・オリジナル作品。
年：2025年
媒材：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性マーカー、290 g/m2 printed cotton canvas上の graphite
署名：背面署名、真正証明書同梱。
配送：EU圏外への発送は、文化財の税関申告書類の準備のため約7日後となります（通関に提出）。
額装済みの画像は説明用です。
作品は未額装のまま、損傷防止のためトレーシングペーパーを同梱して巻いてお届けします（専門梱包、筒型プラスチック容器または補強段ボールで巻く形）。

画面上で色味が若干異なる場合があります。

税金：
欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、購入者のご負担となります。

材料：
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く保存できる作品を作るために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャーを得る中間剤、紙のような密度の布の重量、適切な張りと下地処理により、質の高い作品を長く保つことができます。

経歴:
ミリアム・キエラはイタリア・アルゼンチン系の現代美術家で、現在イタリアのセニガリアに在住しています。アルゼンチン・リトル地方の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学びました。
アルゼンチンの田園地帯で育った家族の Italian 移民農家の出身です。彼女の根はイタリア文化に深く根ざしていますが、作品には彼女が育った土地の精神が宿っています。小さな痕跡や象徴がキャンバス上に散在し、キュビズム・構成主義・抽象幾何学を彼女の作品の「色の言語」という本質と絡み合わせています。
広大な自然と無限の地平線、自由の感覚に包まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。リトルの建築学部で学んだものの、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中にヴェローナのアカデミア・アーテで学んだことが、絵画こそが自分の真の天職だと気づくきっかけとなりました。
ミリアム・キエラの作品は、国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アートの友人展ビエンナーレ、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XIIサルバドール・マッサ地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、56周年財団 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立美術展覧会、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地域美術作家展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第 XXIV 春のホール、自治体視覚美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第 XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – ファイナリスト「Women Artist On The Rise 2025」米国。
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションに所蔵されています。

現在はイタリアのセニガリアに在住。ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ロサリオ・生まれ故郷セレスなど、数多の都市を旅してきた経験が、彼女の芸術に痕を残し、作品の視野と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント：
作品は、単なるおしゃれな物、儚い流行、空間の問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、それらがあなた自身の物語を語る窓となることを願って絵画を制作します――作品があなたの人生と意味深く交わる場所。
各作品は独自の内面性を持ち、あなたの空間の中で生きる存在へと変貌するエネルギーを携えています。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、所有したいと望む衝動を呼び起こし、その本質に没頭させ、毎朝それに向き合うあなたの伴侶となることです。）