アフリカ民族学的標本セット: ペンデ族ミンガンジ人形（コンゴ民主共和国）とマサイ族またはサンブル族の皮の盾 — アフリカ - コンゴ民主共和国とケニア、またはタンザニア

*アフリカの部族芸術の二点セット – 伝統的マサイ/サンブルー・シールドと、キテンガ仮面を着けたミンガンジの踊り手を象ったペンダ族の儀式像（ケニア/タンザニア – コンゴ民主共和国、紀元前1960–1980年頃）
（写真は説明の一部です）

第二半世紀に手工芸で製作された、東アフリカと中央アフリカの二つの重要な文化伝統を示す、二点の本物のアフリカ部族芸術の魅力的なコレクション。
このセットには、家畜の皮を木製フレーム上に張り、手描きの幾何学模様を特徴とする伝統的なマサイ/サンブルーの戦士用シールド、そして木材彫刻・ラフィア繊維・羽根の華やかな頭飾りを備え、儀式的なミニチュア踊り手を象ったペンダ族の儀式像が含まれます。像にはミンガンジの踊り手が描かれ、Gitengaマスクを着用しています。

アフリカ大陸の異なる地域に起源を持つ二つの物件ですが、いずれも天然素材のみを用い、伝統的な製作技法と豊かな象徴性・美的存在感を共有しています。
民族学的な価値と卓越した職人技、そして鮮やかな視覚的力を併せ持つこのセットは、アフリカ部族美術のコレクターやインテリアデザイン、特徴的な本物の装飾品を愛する人々にとって優れた選択肢です。

各物件は、スペイン語と英語の対応セクションで個別に詳しく描述されています。

1.- 東アフリカの伝統的マサイ/サンブルー・シールド – 皮革・木・動物毛

東アフリカの伝統的シールドを、牛皮を木のフレーム上に張って手工芸的に製作したもので、ケニアとタンザニアの遊牧民マサイ/サンブルーの部族を代表します。

前面の細長い楕円形のシルエットは、軽量性と機動性を保ちながら防護を確保するように設計された設計です。前面には皮の自然毛が残され、白・濃い茶・赤の幾何学模様が手描きで描かれており、東アフリカの遊牧民の美的伝統と密接に結びつく色彩構成です。装飾は強い視覚的力を保ち、年代相応の使用痕と均一な摩耗が見られます。

裏面には、シールドの職人技の丁寧さがはっきりとわかります。皮は丈夫な木のフレーム上に手作業で張られ、革の縛りで固定されています。中央の握持部は一体の木材から彫られ、革のベルトで固定され、伝統的な構造を保っています。周囲は、毛皮を含む革の縫い合わせで仕上げられ、構造を補強する特徴的な要素です。

時を経た美しい patina を示す一枚です。皮には自然毛が残り、軽い局所的な毛の欠落と使用の痕跡がありますが、元の絵柄は数十年の風化にもかかわらず顕著に色彩を保っています。皮・革の縛り・握持部・木製構造の経年変化が均一で、現代的な大規模な修理は見られず、全体として高い真正性を保っています。構造自体は堅固で安定しています。

この作品には後部に元々の革ストラップの一部が欠落しているなど、二点の修復以外の欠点があります。背面に残るオリジナル革のストラップのうち一つが missing ですが、展示・コレクションとしての安定性には影響しません（新しい所有者が狩猟に出かける意図がない場合）。また、中央の縦材の下端には古い縦割れがあり、長年安定しています。美術品として展示目的のみで保管してきたため、修復は意図的に行われていません。（写真をご参照ください）

素材・技法・類型・形式的特徴から、20世紀後半（約1960–1980年頃）と推定されます。

サイズ:
• 長さ: 約63.5 cm
• 最大幅: 約41 cm

本来の機能を超え、東アフリカの伝統工芸の素晴らしい例であり、民族学的関心の高い作品として、アフリカ部族美術のコレクターやインテリアデザイン、キャラクター性のある装飾を愛好する人々にとって非常に魅力的です。

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2.- ペンダ族の儀式像 – Minganji の踊り手を表すダンサー、Gitenga マスク付き – コンゴ民主共和国– ラフィア・木材・天然羽

現在のコンゴ民主共和国に起源を持つペンダ族の儀式像で、木材彫刻・自然ラフィア繊維・天然染料・羽根の華やかな頭飾りを用いて手作りされています。

この像は、ペンダ族の儀式的な踊り手である Minganji を象徴的に再現しており、Gitenga マスクを着けた姿で表現されています。マスクは白と黒の幾何模様が木材の板状の顔の周りに描かれ、繊維の大きなフレームに囲まれ、二つの大きな円筒形の目が浮き出ている点が特徴的です。

身体は、ラフィア繊維を自然色と茶褐色の二段の細い編みで作られた伝統的な儀式衣装を正確に再現しており、腰と足首にはラフィアの垂れ布、首周りには羽毛の首飾り、自然の羽毛を用いた華やかな頭飾りが、伝統的な植物の結束具でしっかりと固定されています。

裏面には、頭飾りと全体の職人技が完全に手作業で作られていることが分かります。素材はすべて有機的なもので、伝統的な技法に沿って作られています。像は安定性を高めるため、丸い木の台座の上に立っています。

時を経た美しい patina が見られます。組み上げた構造・マスクの彩色・羽飾り・木の台座の全てが完全で、天然素材の経年による軽い磨耗と小さな損耗のみを示しますが、それはその卓越した展示価値を損なうものではありません。

素材・技法・美術様式・アイコノグラフィーの観点から、20世紀後半（約1960–1980年頃）と推定されます。

寸法
• 全高: 23 cm（羽飾りを含む）
• 像の高さ: 19.5 cm（羽を除く）

儀式的機能を超え、ペンダ族の部族美術の優れた例であり、中央アフリカの伝統的 artefact を含むアフリカ部族美術のコレクターに特に評価の高い、民族学的関心の高い作品です。

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Lot of Two African Tribal Art Pieces – Traditional Maasai/Samburu Shield and Pende Ritual Figure Representing a Minganji Dancer with Gitenga Mask (Kenya/Tanzania – Democratic Republic of the Congo, c. 1960–1980)
(The photographs form an integral part of the description.)

Introduction
An appealing collection comprising two authentic handcrafted examples of African tribal art dating from the second half of the twentieth century, representing two significant cultural traditions from East and Central Africa.

The lot includes a traditional Maasai/Samburu warrior shield, made from cattle hide stretched over a wooden frame and decorated with the characteristic hand-painted geometric motifs associated with these pastoral communities, together with a Pende ritual figure representing a miniature Minganji ceremonial dancer wearing a Gitenga mask, crafted from carved wood, natural raffia fibres and an elaborate feathered headdress.

Although originating from different regions of the African continent, both objects share the same artisanal philosophy through the exclusive use of natural materials, traditional manufacturing techniques and a strong symbolic and aesthetic presence.

Combining ethnographic significance, quality craftsmanship and outstanding decorative appeal, this lot represents an excellent opportunity for collectors of African tribal art, ethnographic objects and distinctive interior decoration.

Each object is described individually in detail in the corresponding sections in english and spanish.

1.- Traditional Maasai/Samburu Shield from East Africa – Painted Hide, Wood and Animal Hair

Traditional East African shield handcrafted from cattle hide stretched over a wooden frame, representative of the Maasai/Samburu pastoralist peoples of Kenya and Tanzania.

Its characteristic elongated elliptical profile was designed to provide effective protection while remaining lightweight and highly manoeuvrable. The front retains the natural hair of the hide and is decorated with a hand-painted geometric composition in white, dark brown and red, a colour scheme closely associated with the artistic traditions of the pastoral peoples of East Africa. The painted decoration retains strong visual impact while displaying even wear consistent with the shield's age.

The reverse clearly demonstrates the quality of its traditional craftsmanship. The hide has been manually stretched over a sturdy wooden frame and secured with leather bindings. The central grip, carved from a single piece of wood and attached with leather thongs, preserves its traditional construction. The perimeter is finished with continuous leather stitching incorporating the original hair, reinforcing the structure while providing one of the shield's most distinctive features.

The shield displays an attractive age-related patina. The hide retains its natural hair with only minor localized losses and light signs of use, while the original painted decoration still displays remarkable colour despite decades of natural wear. Particularly noteworthy is the consistent ageing of the hide, leather bindings, wooden grip and structural frame, with no obvious intrusive modern repairs, preserving the piece's overall authenticity. The structure remains solid and stable.

As expected in an authentic ethnographic object of this age, there are two condition points worth mentioning. One of the original leather grip straps on the reverse is missing; however, this does not affect the shield's stability for display or collection purposes—unless the next owner intends to take it back on a hunting expedition. In addition, the lower end of the central wooden spine has an old longitudinal split that has remained completely stable for many years. It has intentionally been left unrestored, as the shield has served solely as a display piece throughout its recent history.

Based on its materials, construction techniques, typology and overall characteristics, the shield can reasonably be dated to the second half of the 20th century (circa 1960–1980).

Dimensions:
• Length: approx. 63.5 cm
• Maximum width: approx. 41 cm

Beyond its original purpose, this shield represents an excellent example of traditional East African craftsmanship and an object of considerable ethnographic interest, highly sought after by collectors of African tribal art as well as by interior designers and decorators looking for authentic statement pieces.

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2.- Pende Ritual Figure Representing a Minganji Dancer with Gitenga Mask – Democratic Republic of the Congo

Interesting ritual figure from the Pende people of the present-day Democratic Republic of the Congo, handcrafted from carved wood, natural raffia fibres, organic pigments and an elaborate headdress composed of natural bird feathers.

The iconography of the figure depicts a miniature Minganji ceremonial dancer, a ritual character from the Pende cultural tradition, wearing a characteristic Gitenga mask, readily identifiable by its circular carved wooden face surrounded by a wide raffia fibre border, its prominent cylindrical eyes and the hand-painted black-and-white geometric decoration.

The body faithfully reproduces the traditional ceremonial costume through an intricate two-tone weave of natural and dark brown raffia fibres. The figure is further enhanced with raffia skirts at the waist and ankles, a natural down collar around the neck and an impressive feathered headdress composed of carefully selected natural bird feathers secured with traditional vegetal bindings.

The reverse reveals the entirely handmade construction of the headdress and the overall craftsmanship, executed exclusively with organic materials using traditional techniques. The figure stands on a circular wooden base that provides excellent stability for display.

The piece displays an attractive age-developed patina. It retains its original woven structure, the painted wooden mask, feathered headdress and wooden base, showing only minor wear and small losses consistent with the natural ageing of organic materials, none of which detract from its outstanding display quality.

Based on its materials, construction techniques, stylistic features and iconography, the figure can be dated to the second half of the 20th century (circa 1960–1980).

Dimensions
• Overall height: 23 cm (including the feathered headdress).
• Figure height: 19.5 cm (excluding the feathers).

Beyond its original ceremonial function, this figure represents an excellent example of traditional Pende tribal art and an ethnographic object of considerable interest, highly sought after by collectors of African tribal art, Central African ethnography and authentic traditional artifacts.