Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

アレッサンドロ・パドヴァンの作品は、世界中でそのスクリュー・アート技法で有名です。作品にはプレキシグラスのケースが添えられています。

この作品は、ベルナルド・オーベルタンの急進的モノクロームとの対話の中に位置づけられ、物質を通してその言語を再解釈しています。絶対的な赤—アイデンティティを示す総体色—は、ここでは単なる表層ではなく、エネルギーの場です。オーベルタンと同様、モノクロームは精神の空間、純粋な緊張、霊的振動へと変容します。しかし、炎と燃焼の代わりに現れるのはねじ—the mechanical、モジュール的で連続的な要素です。
ねじは平面から動的な織物として浮かび上がり、視覚的リズムを作り出して二次元性を破り、赤を力が通り抜ける領域へと変換します。オーベルタンが物質を燃やして本質を解き放とうとしたのに対し、ここでは物質がねじられ、貫入され、構築されます。対になるが概念的には近しい、モノクロームに対する過激なジェスチャーです。
透明なケースは作品を孤立させて保護し、現代の遺物へと変貌させます。赤は単なる色ではなく、没入型の体験であり、表層だけでなく、秩序と衝動の間、機械的なコントロールと感情的な振動の間の緊張です。
この視点では、作品はモノクロームの進化として位置づけられます。炎からねじへ、破壊的なエネルギーから創造的なエネルギーへと移行しつつ、赤の絶対的な力を変わらず保っています。

この現代アーティストの作品は、ポップ・アート、スクリュー・アート、概念芸術、ストリート・アートの軌跡に位置づけられ、視覚言語と文化的影響の点で、アンディ・ウォホ、ジャン＝マーク・バスキア、バンクシー、ジェフ・コンズ、キース・ハリング、フォンタナ、インビュー、obey、パドヴァン、シファノ、ニコル・ルバーズ、バニ、ケブ・マウンデイ・インベーダー、村上隆、デイミアン・ハーストといった大名の作品を連想させます。
同時に、研究は贅沢さ、アイコニックなファッション、グローバル・デザインのイマジネーションと対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった象徴と世界的に認識されるブランドを想起させます。

これらの作品は、挙げられたアーティストやブランドのレプリカや公式のコラボレーションではなく、独自のスタイルで生み出されたオリジナル作品であり、消費主義、ブランドの象徴的価値、そして現代文化財としての美術を再解釈・批評する表現を反映しています。
このアプローチは、現代美術・ラグジュアリーなポップ・アート・ストリート・アート・概念美術に興味を抱くコレクターや愛好家にとって特に高く評価され、強い自主的な芸術アイデンティティを保持しています。」}{}{