Ninni Pagano (1969) - Risonanza interiore

Ninni Pagano の伝記

Ninni Pagano は1969年にカターニアで生まれ、最初は科学的な学問を志しました。その背景は、将来の作品の正確さと構成に影響を与えます。芸術の世界へのアプローチは、マエストロ Antonio Sciacca のスタジオを訪れることを通じて始まり、彼と共に、芸術を時代の橋渡しと見るビジョンを共有しています。

詩学: 「驚異の部屋」
Pagano の探求は Wunderkammer（驚異の部屋）という概念と密接に結びついています。彼の作品はしばしば、精神的な空間として構想され、次の要素が融合します:

クラシシズムとポップ: 古代ギリシャ・ルネサンスの彫刻の要素を、現代の象徴主義と結びつけて、凝縮された色彩で再解釈します。
錬金術と哲学: 画家は夢幻的な像（彼の有名な「白鳥の女」など）や秘教的な指標を通して存在の謎を探ります。
素材: 粉末を混ぜ合わせて色の結晶性を高め、キャンバスにほぼ彫刻的な次元を与えます。

業績と評価
彼の展示活動は2011年頃に本格化しましたが、国際的な評価は急速に高まりました。
ヴェネツィア・ビエンナーレ: 2015年の56回展「Grazie Italia」内、グアテマラ館の展示に参加。
ローマ・トリエンナーレ: 2014年の視覚 Arts の Triennale 展示へ参加。
出版物: 彼の作品は Mondadori の現代美術カタログ（CAM）および De Agostini の現代美術アトラスに掲載。

国際的な存在感: 彼の作品はドイツのバーデン=バーデンの Altes Dampfbad 美術館やブダペストのアート・マーケットなど、名高い場所で展示されています。
絵画と彫刻家であるだけでなく、Pagano は古美術の専門家でもあります。この情熱は、彼が過去を「再利用」する方法に反映されており、それを単に模倣するのではなく、現代の矛盾を語るグロテスクで魅力的な言語へと変換します。

内的共鳴

共鳴: こだまの音響概念を呼び起こし、何か深いものが人物の内部で振動しており、それが視覚的に長く伸びた首として現れることを示唆します。

内的世界: 主体の親密さ、心理的・精神的な次元に焦点を保ち、Pagano の内省的シュルレアリスムと完全に一致します。

Instagram:@ninnipagano