Anoop Kamath - Playfulness





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Anoop Kamath's original acrylic painting Playfulness (2012) on canvas, 4 ft by 4 ft, hand signed and depicting a still life from India.
Description from the seller
“India Contemporary curated by Veer Hooda” は、ヨーロッパのコレクターやアート愛好家に対して、確立されたインド現代美術家の原作を入手し、世界で最も活気に満ち成長の速い美術市場の一つとつながる稀少な機会を提供します。
オークションは、国際的に評価の高いインド–ヨーロッパのアーティスト Veer Hooda が、デリーの高度に名高い NIV Art Center と協力してキュレーションし、Catawiki のみで独占的に提供されます。
作家について:
Anoop Kamath は、インド生まれの確立した現代美術家で、ファインアートの正式な学術訓練を受け、20年以上にわたる専門的実践を持つ作家です。1990年代後半から活動を始め、絵画と写真に加えデジタルアートにも真剣に取り組み始めた最初期のインドのアーティストの一人であり、この学際的アプローチは現在も彼の作品の中心となっています。
Kamath は個展を開くほか、Gallery Nvya、Gallery Ragini、Lalit Kala Akademi、Nitanjali Art Gallery、Crimson Art Resource、Arushi Art Gallery、Alliance Française、The Stainless Gallery など、国内外の主要な機関・商業プラットフォームで多数のキュレーション・グループ展に参加してきました。展示はニューデリー、ムンバイ、バンガロール、コーチ、香港などで行われ、彼の経歴には国内外の交換展、慈善・美術館関連のショー、社会文化的な対話の中で実践を位置づける大規模なグループ展への参加が含まれます。
近年は、Beyond Boundaries や Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room など、キュレーションプロジェクトの範囲も拡大しており、実践するアーティストであるだけでなく、環境、人間の責任、集合的意識といったテーマに関与する概念的なファシリテーターとしても活躍しています。
この継続的な展覧歴、学術的基盤、キュレーショナルなリーダーシップを併せ持つ Kamath は、現代インド美術の成熟した信頼できる声として位置づけられます。
Anoop Kamath の展覧会:
- 2026年:Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — グループ展、The Stainless Gallery、ニューデリー(2026年2月21–25日)。キュレーション:Anoop Kamath & Anuradha Nalapat。
- 2025年:Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — 動物福祉のためのファンドレイジング・アート展、The Stainless Gallery、ニューデリー(2025年3月23–30日)。キュレーション:Anoop Kamath & Anuradha Nalapat、Maneka Sanjay Gandhi の支援で開幕。
- 2024年:Beyond Boundaries — The Stainless Gallery、ニューデリーのグループショー(秋、Kamath のキュレーション)。
- 2011年:The Red Room — Gallery Ragini のグループショー。
- 2010年:Within Reach –II — Gallery Nvya、ニューデリー、2010年6月。
- 2010年:Nature — 写真展、Prabhat の美術・環境省、デリー政府、2010年4月20–25日。
- 2010年:City of Djinns — グループショー、Gallery Ragini、ニューデリー、2010年3月17日。
- 2010年:India Rising — Byati Art Gallery、Ambassador Hotel、ニューデリー、2010年。
- 2009年:Within Reach — Gallery Nvya、ニューデリー、2009年6月。
- 2009年:NGO Four Steps の慈善展のグループショー、Nitanjali Art Gallery、Stainless、ニューデリー、2009年。
- 2008–09年:Five-person Show — Crimson Art Resource、バンガロール、2008年12月17日–2009年1月9日。
- 2008年:Group Show — Nitanjali Art Gallery、香港、2008年9月。
- 2008年:Harvest 2008 — Arushi Art Gallery、Visual Arts Gallery & Stainless、ニューデリー、2008年8月。
- 2008年:Art Beat — Shrine Gallery、ニューデリー、2008年7月。
- 2008年:Body X Body — Nitanjali Art Gallery、Alliance Française、ニューデリー、2008年7月。
- 2008年:Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — グループショー、ニューデリー、2008年4月。
- 2008年:Continuum — Sushma Bahl による Udayan Care、2008年4月。
- 2007年:Art for a Sunnier Tomorrow — Savera 主催、Hotel Intercontinental、ニューデリー、2007年11月18–19日。
- 2007年:Coming Together — Suneet Chopra キュレーション、À La Dream Art Gallery、Visual Arts Gallery、ニューデリー、2007年11月7–12日。
- 2007年:Ernésto, Paintings on Che — Suneet Chopra キュレーション、Travancore Art Gallery、ニューデリー、2007年10月。
- 2007年:South by South West — Lalit Kala Akademi のグループショー、Thrissur、Travancore Art Gallery、ニューデリー。
- 2007年:Reflections Within — Dr. A. K. Raghvanshi キュレーション、Lalit Kala Akademi、ニューデリー、2007年2月。
- 2006年:Rock — Himanshu Desai キュレーション、Gallery Art Resources Trust、ムンバイ、2006年12月。
- 2006年:Lalit Kala Akademi 第48回美術全国展、2006年3月。
- 2006年:15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition、2006年1月。
- 2005年:Kerala Images — グループショー、Travancore House、ニューデリー、2005年11月。
- 2005年:Fly High My Beloved Birds — Asokan Poduval 追悼グループショー、2005年10月。
- 2005年:Elements — Johny M. L. キュレーション、2005年4月。
- 2005年:Kerala Lalit Kala Akademi グループ展 Tsunami 募金、コーチ、2005年1月。
- 1999年:Sudhasattabasu キュレーションによる Group Show、Gallery Timberdrome、1999年2月。
Veer Hooda について : ig : @vi_hov
Veer Hooda は、ウィーンを拠点にするインド–欧州系(オーストリア出身)の現代美術家で、インドのルーツへの深い結びつきと現在の居住地である欧州への大きな愛情によって作風が形作られています。
Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会での展示歴があり、最近はマイアミ・アート・ベースル2025での完売公演を終え、2026年にはヴェネツィア・ビエンナーレ、アートエクスポ・ニューヨーク2026をはじめ欧州各地・オーストリアの複数の展覧会に出品、年末には再びアート・ベースル・マイアミへ戻る予定です。
自身の作品は、長年の創作・職業経験を通じて培われた強い概念性と素材感を映し出しますが、同時に Hooda は明確な使命感にも導かれています。それは、卓越したインドの美術才能を欧州の美術市場でより可視化し、アクセスしやすくすることです。
インドと欧州の間に位置する Hooda は、文化的な架け橋として機能し、早期アクセスを提供することで、すでに国際的な評価を急速に得つつあるアーティストや物語を紹介します。これにより、キュレーションと美術のビジョンは、インド現代美術の重要な転換点における独自の内情視点となっています。
NIV Art Center について: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre は、ニューデリーを拠点とする現代美術機関の先駆けで、グローバルな枠組みの中で芸術、映画、新しいメディアの実践を推進しています。強い国内文化ビジョンと国際的な展望を持ち、芸術研究・制作・交流のためのダイナミックなプラットフォームとして機能します。
国際的なレジデンス・プログラムを通じて、NIV はインドと世界中のアーティストを結びつけ、プロフェッショナルなスタジオ空間を提供し、学際的な協働を促進します。
NIV はアーティスト、機関、観客を結ぶアートエコシステムのコネクターとして機能し、文化対話・革新・世界的な芸術交流の拠点となっています。
Veer Hooda と NIV Art Center の協働:
Veer Hooda と NIV Art Center の独占的な協力は、キュレーションされた交換と長期的な協働を通じて、欧州の美術市場にインド現代美術の第一線の作家を届ける決定的な一歩です。
インドの現代美術シーンは、ダイナミックで知的、声が多く、世界的な可視性と投資価値の面で急速に成長しています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターがこのグローバルな高まりの重要な時期にインド現代美術に関与するには、まさに適時の機会です。
本協働のため、Veer Hooda は NIV との共同で、確立されたインド現代美術家の卓越した作品を選定し、芸術的深さ・独創性・長期的な関連性を基に選び抜きます。各作品は、現代インド美術の多様性と力強さを反映しつつ、国際的なコレクター層に共鳴します。
キュレーション作品は、Catawiki で独占的にオークション提供され、欧州のコレクターや美術愛好家が museum レベルのインド現代美術へ、信頼できる国際的プラットフォームを通じて直接アクセスできるようになります。
この協働は単なる展示ではなく、 gateway( gateway)です。欧州のコレクターに対して、インドの最も魅力的な現代の声を厳選して紹介する、時代の転換点にある市場における機会に満ちた導入口なのです。
アートワークについて:
作家:An oop Kamath
作品名:Playfulness
年:2012
サイズ:4フィート×4フィート×5 cm(122 cm×122 cm×5 cm)
技法:キャンバスにアクリリック
署名と真正性:全作品は作家本人が手署名し、NIV Art Center による正式な真作証明書を全作品に提供します。
梱包・保険:作品は専門的に梱包され、筒状での発送となります。到着時の作品は完全に保険が適用されます。
関税と輸入:原画のEU主要国への輸入関税は原則0%ですが、国により輸入VAT(消費税)5–12%や通関手数料が適用される場合があり、納品前に購入者がオンラインで支払う必要があります。通常は配送会社のサービスを通じてオンラインで手続きします。比較的簡単な手続きですが、必要な場合は私たちが喜んでサポートします。)
“India Contemporary curated by Veer Hooda” は、ヨーロッパのコレクターやアート愛好家に対して、確立されたインド現代美術家の原作を入手し、世界で最も活気に満ち成長の速い美術市場の一つとつながる稀少な機会を提供します。
オークションは、国際的に評価の高いインド–ヨーロッパのアーティスト Veer Hooda が、デリーの高度に名高い NIV Art Center と協力してキュレーションし、Catawiki のみで独占的に提供されます。
作家について:
Anoop Kamath は、インド生まれの確立した現代美術家で、ファインアートの正式な学術訓練を受け、20年以上にわたる専門的実践を持つ作家です。1990年代後半から活動を始め、絵画と写真に加えデジタルアートにも真剣に取り組み始めた最初期のインドのアーティストの一人であり、この学際的アプローチは現在も彼の作品の中心となっています。
Kamath は個展を開くほか、Gallery Nvya、Gallery Ragini、Lalit Kala Akademi、Nitanjali Art Gallery、Crimson Art Resource、Arushi Art Gallery、Alliance Française、The Stainless Gallery など、国内外の主要な機関・商業プラットフォームで多数のキュレーション・グループ展に参加してきました。展示はニューデリー、ムンバイ、バンガロール、コーチ、香港などで行われ、彼の経歴には国内外の交換展、慈善・美術館関連のショー、社会文化的な対話の中で実践を位置づける大規模なグループ展への参加が含まれます。
近年は、Beyond Boundaries や Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room など、キュレーションプロジェクトの範囲も拡大しており、実践するアーティストであるだけでなく、環境、人間の責任、集合的意識といったテーマに関与する概念的なファシリテーターとしても活躍しています。
この継続的な展覧歴、学術的基盤、キュレーショナルなリーダーシップを併せ持つ Kamath は、現代インド美術の成熟した信頼できる声として位置づけられます。
Anoop Kamath の展覧会:
- 2026年:Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — グループ展、The Stainless Gallery、ニューデリー(2026年2月21–25日)。キュレーション:Anoop Kamath & Anuradha Nalapat。
- 2025年:Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — 動物福祉のためのファンドレイジング・アート展、The Stainless Gallery、ニューデリー(2025年3月23–30日)。キュレーション:Anoop Kamath & Anuradha Nalapat、Maneka Sanjay Gandhi の支援で開幕。
- 2024年:Beyond Boundaries — The Stainless Gallery、ニューデリーのグループショー(秋、Kamath のキュレーション)。
- 2011年:The Red Room — Gallery Ragini のグループショー。
- 2010年:Within Reach –II — Gallery Nvya、ニューデリー、2010年6月。
- 2010年:Nature — 写真展、Prabhat の美術・環境省、デリー政府、2010年4月20–25日。
- 2010年:City of Djinns — グループショー、Gallery Ragini、ニューデリー、2010年3月17日。
- 2010年:India Rising — Byati Art Gallery、Ambassador Hotel、ニューデリー、2010年。
- 2009年:Within Reach — Gallery Nvya、ニューデリー、2009年6月。
- 2009年:NGO Four Steps の慈善展のグループショー、Nitanjali Art Gallery、Stainless、ニューデリー、2009年。
- 2008–09年:Five-person Show — Crimson Art Resource、バンガロール、2008年12月17日–2009年1月9日。
- 2008年:Group Show — Nitanjali Art Gallery、香港、2008年9月。
- 2008年:Harvest 2008 — Arushi Art Gallery、Visual Arts Gallery & Stainless、ニューデリー、2008年8月。
- 2008年:Art Beat — Shrine Gallery、ニューデリー、2008年7月。
- 2008年:Body X Body — Nitanjali Art Gallery、Alliance Française、ニューデリー、2008年7月。
- 2008年:Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — グループショー、ニューデリー、2008年4月。
- 2008年:Continuum — Sushma Bahl による Udayan Care、2008年4月。
- 2007年:Art for a Sunnier Tomorrow — Savera 主催、Hotel Intercontinental、ニューデリー、2007年11月18–19日。
- 2007年:Coming Together — Suneet Chopra キュレーション、À La Dream Art Gallery、Visual Arts Gallery、ニューデリー、2007年11月7–12日。
- 2007年:Ernésto, Paintings on Che — Suneet Chopra キュレーション、Travancore Art Gallery、ニューデリー、2007年10月。
- 2007年:South by South West — Lalit Kala Akademi のグループショー、Thrissur、Travancore Art Gallery、ニューデリー。
- 2007年:Reflections Within — Dr. A. K. Raghvanshi キュレーション、Lalit Kala Akademi、ニューデリー、2007年2月。
- 2006年:Rock — Himanshu Desai キュレーション、Gallery Art Resources Trust、ムンバイ、2006年12月。
- 2006年:Lalit Kala Akademi 第48回美術全国展、2006年3月。
- 2006年:15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition、2006年1月。
- 2005年:Kerala Images — グループショー、Travancore House、ニューデリー、2005年11月。
- 2005年:Fly High My Beloved Birds — Asokan Poduval 追悼グループショー、2005年10月。
- 2005年:Elements — Johny M. L. キュレーション、2005年4月。
- 2005年:Kerala Lalit Kala Akademi グループ展 Tsunami 募金、コーチ、2005年1月。
- 1999年:Sudhasattabasu キュレーションによる Group Show、Gallery Timberdrome、1999年2月。
Veer Hooda について : ig : @vi_hov
Veer Hooda は、ウィーンを拠点にするインド–欧州系(オーストリア出身)の現代美術家で、インドのルーツへの深い結びつきと現在の居住地である欧州への大きな愛情によって作風が形作られています。
Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会での展示歴があり、最近はマイアミ・アート・ベースル2025での完売公演を終え、2026年にはヴェネツィア・ビエンナーレ、アートエクスポ・ニューヨーク2026をはじめ欧州各地・オーストリアの複数の展覧会に出品、年末には再びアート・ベースル・マイアミへ戻る予定です。
自身の作品は、長年の創作・職業経験を通じて培われた強い概念性と素材感を映し出しますが、同時に Hooda は明確な使命感にも導かれています。それは、卓越したインドの美術才能を欧州の美術市場でより可視化し、アクセスしやすくすることです。
インドと欧州の間に位置する Hooda は、文化的な架け橋として機能し、早期アクセスを提供することで、すでに国際的な評価を急速に得つつあるアーティストや物語を紹介します。これにより、キュレーションと美術のビジョンは、インド現代美術の重要な転換点における独自の内情視点となっています。
NIV Art Center について: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre は、ニューデリーを拠点とする現代美術機関の先駆けで、グローバルな枠組みの中で芸術、映画、新しいメディアの実践を推進しています。強い国内文化ビジョンと国際的な展望を持ち、芸術研究・制作・交流のためのダイナミックなプラットフォームとして機能します。
国際的なレジデンス・プログラムを通じて、NIV はインドと世界中のアーティストを結びつけ、プロフェッショナルなスタジオ空間を提供し、学際的な協働を促進します。
NIV はアーティスト、機関、観客を結ぶアートエコシステムのコネクターとして機能し、文化対話・革新・世界的な芸術交流の拠点となっています。
Veer Hooda と NIV Art Center の協働:
Veer Hooda と NIV Art Center の独占的な協力は、キュレーションされた交換と長期的な協働を通じて、欧州の美術市場にインド現代美術の第一線の作家を届ける決定的な一歩です。
インドの現代美術シーンは、ダイナミックで知的、声が多く、世界的な可視性と投資価値の面で急速に成長しています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターがこのグローバルな高まりの重要な時期にインド現代美術に関与するには、まさに適時の機会です。
本協働のため、Veer Hooda は NIV との共同で、確立されたインド現代美術家の卓越した作品を選定し、芸術的深さ・独創性・長期的な関連性を基に選び抜きます。各作品は、現代インド美術の多様性と力強さを反映しつつ、国際的なコレクター層に共鳴します。
キュレーション作品は、Catawiki で独占的にオークション提供され、欧州のコレクターや美術愛好家が museum レベルのインド現代美術へ、信頼できる国際的プラットフォームを通じて直接アクセスできるようになります。
この協働は単なる展示ではなく、 gateway( gateway)です。欧州のコレクターに対して、インドの最も魅力的な現代の声を厳選して紹介する、時代の転換点にある市場における機会に満ちた導入口なのです。
アートワークについて:
作家:An oop Kamath
作品名:Playfulness
年:2012
サイズ:4フィート×4フィート×5 cm(122 cm×122 cm×5 cm)
技法:キャンバスにアクリリック
署名と真正性:全作品は作家本人が手署名し、NIV Art Center による正式な真作証明書を全作品に提供します。
梱包・保険:作品は専門的に梱包され、筒状での発送となります。到着時の作品は完全に保険が適用されます。
関税と輸入:原画のEU主要国への輸入関税は原則0%ですが、国により輸入VAT(消費税)5–12%や通関手数料が適用される場合があり、納品前に購入者がオンラインで支払う必要があります。通常は配送会社のサービスを通じてオンラインで手続きします。比較的簡単な手続きですが、必要な場合は私たちが喜んでサポートします。)

