Tomasz Obajtek - Illithid





€5 | ||
|---|---|---|
€2 |
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 137584 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tomasz Obajtek, Illithid, 2024, oil on canvas, 140 × 100 cm, original edition, signed on the back, Poland, in excellent condition, depicting pop culture in a contemporary style.
Description from the seller
autor Tomasz Obajtek, "Illithid", 2024, olej na płótnie, 140/100/2 cm., sygnowany na odwrocie, Polska, wysyłane w tubie, płótno zrolowane.
Ukończyłem kierunek Art&Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu im. KEN w Krakowie, uzyskując tytuł magistra sztuki.
Moja twórczość koncentruje się na malarstwie narracyjnym, balansującym pomiędzy figuracją a abstrakcją. Łączę elementy fantastyki, ikonografii religijnej i symboliki, traktując je jako materiał do budowania autorskich, często groteskowych opowieści wizualnych. Poruszam się w obszarze, który określam jako malarstwo poważnie niepoważne — operujące jednocześnie patosem, deformacją i subtelnym humorem.
Równolegle rozwijam dwa nurty: ekspresyjną groteskę religijno-fantastyczną, opartą na dramatycznych, przerysowanych przedstawieniach postaci i scen, oraz narracyjną abstrakcję organiczną, w której znaczenie powstaje poprzez tytuł, rytm form i napięcia kolorystyczne. Oba obszary łączy deformacja, metafora i ironiczny dystans, pozwalający przełamywać dosłowność i nadmiar wzniosłości.
Interesuje mnie obraz jako współczesna forma mitu — przestrzeń, w której sacrum spotyka się z groteską, a narracja z abstrakcją. Malarstwo traktuję jako medium opowieści, emocji i symbolu, a nie jako ilustrację rzeczywistości.
autor Tomasz Obajtek, "Illithid", 2024, olej na płótnie, 140/100/2 cm., sygnowany na odwrocie, Polska, wysyłane w tubie, płótno zrolowane.
Ukończyłem kierunek Art&Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu im. KEN w Krakowie, uzyskując tytuł magistra sztuki.
Moja twórczość koncentruje się na malarstwie narracyjnym, balansującym pomiędzy figuracją a abstrakcją. Łączę elementy fantastyki, ikonografii religijnej i symboliki, traktując je jako materiał do budowania autorskich, często groteskowych opowieści wizualnych. Poruszam się w obszarze, który określam jako malarstwo poważnie niepoważne — operujące jednocześnie patosem, deformacją i subtelnym humorem.
Równolegle rozwijam dwa nurty: ekspresyjną groteskę religijno-fantastyczną, opartą na dramatycznych, przerysowanych przedstawieniach postaci i scen, oraz narracyjną abstrakcję organiczną, w której znaczenie powstaje poprzez tytuł, rytm form i napięcia kolorystyczne. Oba obszary łączy deformacja, metafora i ironiczny dystans, pozwalający przełamywać dosłowność i nadmiar wzniosłości.
Interesuje mnie obraz jako współczesna forma mitu — przestrzeń, w której sacrum spotyka się z groteską, a narracja z abstrakcją. Malarstwo traktuję jako medium opowieści, emocji i symbolu, a nie jako ilustrację rzeczywistości.

