baptiste laurent - Bouquet vert sur établi





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Baptiste Laurent, Bouquet vert sur établi, acrylic on canvas, 95 × 98 cm, 2020, original edition, hand-signed, in acceptable condition, Spain.
Description from the seller
"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, アクリリック on キャンバス, 2020
裏面に署名。未額装で販売、巻き状態で出荷。
Bio artiste/
バティスト・ロラン(1980年、ナント)は Madrid と Parisで生活・創作する視覚アーティストです。
彼は Institut français de Madrid、Le Palais de Tokyo、Galeria La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo Gallery、Alliance française、Museo Nacional de Antropología、Galeria FL など、さまざまな美術・文化機関で展覧を行ってきました。
彼の伝統的な手法は絵画ですが、彫刻にも取り組み、文学的・社会的・人類学的要素を強く含むプロジェクトを展開しています。
最新の出版や展覧では『Conversaciones y puñetazos』『Mauvaises Tournures』『Bajo el Mismo Mar』『Exit』などで、他の視覚作家や文学作者との協働クリエイティブ作業を繰り返し試みています。
反学究的で折衷的な作家として、彼は pictorial スタイルをシンクレティックに統合し、ネオ・フィギュラティブな語り、グラフィック絵画、表現主義的抽象の間を揺れ動きます。
マドリードのウセラ地区にある『Latolier』共同スタジオの創設者として、彼はスペインと国際的な視覚芸術家の活発なコミュニティを牽引しています。
(En) Trópicos, 2020/2021
窓から地平線は見えません。太陽は沈みますが、私はそれを知りません。月は私の前のガラス上で震えます。日々は繰り返されます。数ヶ月前、私たちは特異な瞬間を経験しました。筋の入った、組織化され、忙しい時間が過ぎ去っていきます。我々の空間は縮小しています。時間の不足はかつて私たちを圧倒しましたが、今は過剰が私たちを驚かせます。
日常の風景は窓の幾何学に限定されています。そこから光が差し込みましたが、短い時間のうちにその痕跡と影は消え去りました。広がりを持つ時空の中で生きるには、冷静さと再創造の練習が求められました。通りの雑音は静寂の大きな余白を保ちます。内省的な身振り、新たな地平線、私たちは想像力に近づきました。変化の困惑は、今まで聞こえなかった叫びを呼び起こし、「次は何だ?」と問いました。狭い空間を歩きながら、少しずつ新しい情景を垣間見るのです。
バティストはこのディストピア的な風景を用いて、別の夜明け、新たな夜明けを生み出します。これらの絵画の構築は、風景を再生する必要性から、忘れられた自然への憧れから生じています。それに再会し、それを再居住する。太陽に貫かれた水のプリズムの色を見ること。ここで、理想のレオン・バンティスタ・アルベルティが『De Pictura』(1436) で示したように、当時はアクセス不可能だった世界がバティストの窓から開かれます。新しい視点は旅路、探求へと向かいます。
バティストはこの自然との共生への刺激を、人類学者クロード・レヴィ=ストロースの物語に見出しました。
1935年、レヴィ=ストロースは、‘野生の’エネルギーを備えた純粋なブラジル、本性ある自然を求めて出航します。『Tristes Trópico』では、自由への感情に動かされ、19日間の船旅を始めます。彼は沈む夕暮れ、ブラジルの海岸、彼の旅の同行者であるシュルレアリストのアンドレ・ブレトンの落ち着きのなさを、綿密で美しい筆致で描きます。リオデジャネイロのグアンアバラ湾へ入りますが、驚きはありません。音楽『Estrangeiro』の Caetano Veloso はそのエピソードを思い出します。
サンパウロに戻り、 USP(大学)で教えるよう招かれたレヴィ=ストロースは、都市のダイナミクスに衝撃を受けます。彼の国の規模に伴い、先住民の人口の痕跡がもはや見られないほど都市は急速に成長しています。
レヴィ=ストロースは、妻ディナ・ドレフュスとモダニスト詩人マリオ・デ・アンドラージェとともに、現地へ深く入り、先住民コミュニティを民族誌的に調査します。見た光景を情感と正確さを持って語るこの人類学者には、旅に対する期待が部分的に満たされました。彼は、物語の断片の中に、予言の痕跡とともに、こう述べる焦燥感を見いだします。『数百年後、同じ場所で、私と同じように絶望している別の旅人が、私が見られたはずのものの喪失を嘆くであろう』。
旅人を、時を結ぶ imaginary な線、道、動きを辿る者として用いるのです。出会いが交差し、交錯するもの。
旅は身体でも支払われます。戻れるかどうか分からないまま海に身を投じる人々がいます。移民は冒険性を見せるよりも、生の権利のための犠牲を露わにします。バティストは、脆弱な条件の中で居場所を見つけようと奮闘する旅人を象徴します。
この意味で、作家は、無人格化・個人主義的な欧州を告発する視線を指します。これらの他者の身体を漂流へと見捨てる政策に基づく植民地的社会の形成を批判します。
秩序の乱れ、転回、変容、エネルギー、喪失、混沌…… エントロピーの多様性は、現在の私たちの不協和音を思い出させます。レヴィ=ストロースが1930年代に語ったように、人類学ではなくエントロポロジーと呼ぶべきです。
(EN)TRÓPICOS では、作家は旅人のように、生きる場所を探す旅をします。これらの種は存在しないのかもしれません;これらの理想的な風景は決して存在しなかったのかもしれません。バティストが私たちのために開く窓を通じて、今日私たちが呼吸できない空気が浄化されます。彼は私たちにユートピアを提示します。彼のジェスチャーは新しいパラダイムを、再発明されたエコロジーを与えてくれます。
(テキスト:Caio Cardial、キュレーター)
Seller's Story
"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, アクリリック on キャンバス, 2020
裏面に署名。未額装で販売、巻き状態で出荷。
Bio artiste/
バティスト・ロラン(1980年、ナント)は Madrid と Parisで生活・創作する視覚アーティストです。
彼は Institut français de Madrid、Le Palais de Tokyo、Galeria La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo Gallery、Alliance française、Museo Nacional de Antropología、Galeria FL など、さまざまな美術・文化機関で展覧を行ってきました。
彼の伝統的な手法は絵画ですが、彫刻にも取り組み、文学的・社会的・人類学的要素を強く含むプロジェクトを展開しています。
最新の出版や展覧では『Conversaciones y puñetazos』『Mauvaises Tournures』『Bajo el Mismo Mar』『Exit』などで、他の視覚作家や文学作者との協働クリエイティブ作業を繰り返し試みています。
反学究的で折衷的な作家として、彼は pictorial スタイルをシンクレティックに統合し、ネオ・フィギュラティブな語り、グラフィック絵画、表現主義的抽象の間を揺れ動きます。
マドリードのウセラ地区にある『Latolier』共同スタジオの創設者として、彼はスペインと国際的な視覚芸術家の活発なコミュニティを牽引しています。
(En) Trópicos, 2020/2021
窓から地平線は見えません。太陽は沈みますが、私はそれを知りません。月は私の前のガラス上で震えます。日々は繰り返されます。数ヶ月前、私たちは特異な瞬間を経験しました。筋の入った、組織化され、忙しい時間が過ぎ去っていきます。我々の空間は縮小しています。時間の不足はかつて私たちを圧倒しましたが、今は過剰が私たちを驚かせます。
日常の風景は窓の幾何学に限定されています。そこから光が差し込みましたが、短い時間のうちにその痕跡と影は消え去りました。広がりを持つ時空の中で生きるには、冷静さと再創造の練習が求められました。通りの雑音は静寂の大きな余白を保ちます。内省的な身振り、新たな地平線、私たちは想像力に近づきました。変化の困惑は、今まで聞こえなかった叫びを呼び起こし、「次は何だ?」と問いました。狭い空間を歩きながら、少しずつ新しい情景を垣間見るのです。
バティストはこのディストピア的な風景を用いて、別の夜明け、新たな夜明けを生み出します。これらの絵画の構築は、風景を再生する必要性から、忘れられた自然への憧れから生じています。それに再会し、それを再居住する。太陽に貫かれた水のプリズムの色を見ること。ここで、理想のレオン・バンティスタ・アルベルティが『De Pictura』(1436) で示したように、当時はアクセス不可能だった世界がバティストの窓から開かれます。新しい視点は旅路、探求へと向かいます。
バティストはこの自然との共生への刺激を、人類学者クロード・レヴィ=ストロースの物語に見出しました。
1935年、レヴィ=ストロースは、‘野生の’エネルギーを備えた純粋なブラジル、本性ある自然を求めて出航します。『Tristes Trópico』では、自由への感情に動かされ、19日間の船旅を始めます。彼は沈む夕暮れ、ブラジルの海岸、彼の旅の同行者であるシュルレアリストのアンドレ・ブレトンの落ち着きのなさを、綿密で美しい筆致で描きます。リオデジャネイロのグアンアバラ湾へ入りますが、驚きはありません。音楽『Estrangeiro』の Caetano Veloso はそのエピソードを思い出します。
サンパウロに戻り、 USP(大学)で教えるよう招かれたレヴィ=ストロースは、都市のダイナミクスに衝撃を受けます。彼の国の規模に伴い、先住民の人口の痕跡がもはや見られないほど都市は急速に成長しています。
レヴィ=ストロースは、妻ディナ・ドレフュスとモダニスト詩人マリオ・デ・アンドラージェとともに、現地へ深く入り、先住民コミュニティを民族誌的に調査します。見た光景を情感と正確さを持って語るこの人類学者には、旅に対する期待が部分的に満たされました。彼は、物語の断片の中に、予言の痕跡とともに、こう述べる焦燥感を見いだします。『数百年後、同じ場所で、私と同じように絶望している別の旅人が、私が見られたはずのものの喪失を嘆くであろう』。
旅人を、時を結ぶ imaginary な線、道、動きを辿る者として用いるのです。出会いが交差し、交錯するもの。
旅は身体でも支払われます。戻れるかどうか分からないまま海に身を投じる人々がいます。移民は冒険性を見せるよりも、生の権利のための犠牲を露わにします。バティストは、脆弱な条件の中で居場所を見つけようと奮闘する旅人を象徴します。
この意味で、作家は、無人格化・個人主義的な欧州を告発する視線を指します。これらの他者の身体を漂流へと見捨てる政策に基づく植民地的社会の形成を批判します。
秩序の乱れ、転回、変容、エネルギー、喪失、混沌…… エントロピーの多様性は、現在の私たちの不協和音を思い出させます。レヴィ=ストロースが1930年代に語ったように、人類学ではなくエントロポロジーと呼ぶべきです。
(EN)TRÓPICOS では、作家は旅人のように、生きる場所を探す旅をします。これらの種は存在しないのかもしれません;これらの理想的な風景は決して存在しなかったのかもしれません。バティストが私たちのために開く窓を通じて、今日私たちが呼吸できない空気が浄化されます。彼は私たちにユートピアを提示します。彼のジェスチャーは新しいパラダイムを、再発明されたエコロジーを与えてくれます。
(テキスト:Caio Cardial、キュレーター)

