Chen Wenling (1969) - Red Memory - Cool edition 71/100

チェン・ウェンリンは現代中国の最も代表的なアーティストの一人です。彼の探究は主に彫刻とインスタレーションを通じて展開されますが、現代の絵画、写真、書道も含んでいます。
現代中国の彫刻の主役の一人と見なされるチェン・ウェンリンは、実在感と想像力、象徴的な次元の間で強く認識される言語を築き上げました。彼の作品はしばしば強い表現の強度と即物的な存在感を特徴とし、皮肉、感情的な緊張、現代世界への省察を結びつけます。
時に「彫刻のマジックリアリズムの魔法使い」と定義されるこの作家は、現代の大規模公共彫刻の先駆者の一人とも見なされています。力強い形、鮮やかな色彩、視覚的なインパクトを伴う人物像を通じて、チェン・ウェンリンは幼年期、記憶、欲望、社会変容、人間の条件といったテーマに取り組んでいます。
彼の最もよく知られたシリーズには、Red Memory、Happy Life、China Scene、City Bull、Grace of My Heartがあり、美術家は中国文化への参照、現代社会の観察、個人のアイデンティティに関する深い省察を組み合わせた独自の想像像を展開しました。
チェン・ウェンリンは中国国内外で多数の展示に参加しており、現代中国の主要な彫刻家として何度も評価されています。また、オーストラリア・ペルスで開催された Sculpture by the Sea の第7回で中国人アーティストとして初の Public Art Prize を受賞し、オーストラリア大使館から Chinese-Australian Art Ambassador の称号も授与されました。
彼の作品は中国美術館、CAF A美術館、ヒューストン美術館、ドゥサン美術館、韓国国立近代美術館、メルボルン博物館など、重要な公共・機関コレクションに所蔵されています。
2020年よりチェン・ウェンリンは Madeinartgallery により代表されています。

チェン・ウェンリン、Red Memory - Cool
エディション 100部
「Cool」において、チェン・ウェンリンは人間の像を強烈で象徴的な存在へと翻訳します。タイトルは冷たさを単なる身体的状態としてだけでなく、内面的な状態としても喚起します：距離、静止、脆さ、感情的な静寂。作品は、視覚的な immediacy（即時性）と詩的な深さを結びつけ、身体を現代的条件の普遍的な寓話へと転換する作家の能力を裏付けています。