Tijs Dragtsma (1992) - Attuned to Absence





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Tijs Dragtsma presents Attuned to Absence (2026), a mixed‑media work on acrylic glass, 51 × 51 cm, original edition, signed and sold with frame directly from the artist in the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
絶対的な闇から聳え立つ、耳の形をした巨大な構造物。解剖学的なディテールではなく、広間のような聖堂だ。聴くことを聖なる行為だと信じる者のための静かな巡礼の地である。
耳の中には、細い階段が螺旋状に上へと伸びていく。その頂上には、まだ光が揺らぐ小さな部屋がある。そこには一人の人影が、動くことなく座っている。音が到来するのを待っているわけではない。ただその不在と共に在る。
この像は、絵具やプリント、インクを通して現れるのではない。アクリル板の表面を意図的に傷つけることで生まれる。付加はなく、削除だけ。傷は光を各角度で異なる風に拾い、鑑賞者が動くと、人物は現れ、退き、階段は開閉し、闇は深くなったり道を開いたりする。
遠くから見れば、構図は雄大で静止しているように読める。近づくと、計画的な傷の野に分解され、一本一本の傷は消去の小さな行為でありながら、むしろ構築へと導く。
作品には静かな問いが宿る。何も聞こえなくなったとき、聴くことは何を意味するのか。耳は monument のようで、聴く行為が記念されるほど稀少になってきている。内にいる人物は探索しない。単に沈黙を生きている。欠如それ自体がメッセージであるかのように。
Attuned to Absence は、Tijs Dragtsma の“Art with Scratch”シリーズを継続している。ここではイメージは顔料や印刷ではなく、制御された表面ダメージによって構築される。ダメージが破壊ではなく、構造へと向かう視覚言語。
「何も聞こえないことを聴くことは、空っぽではない。純粋な形の注意である。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を拾い、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、 image はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品はいくつもの個々の印に分解する。細く、脆く、ほとんど無重力。固く見えたものは、実は細い線の織物として現れ、それぞれの線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものだ。
光はこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。一つの角度から見れば、像ははっきりと立ち上がる。別の角度からは和らぎ、沈黙へと退き、元の闇へと戻る。スポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほぼ光を放つ性質を帯びる。
この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。削る行為は直接的で取り消せない。線一本一本が取り消せない決定だ。しかし結果は決して厳しくない。親密で、空気感があり、動きを伴う生の感覚が宿る。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品でも、人物は決して完全に固定されない。線と光、影の相互作用によって、視点と雰囲気とともに像は移ろう。特定の瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すかのように見える。別の時には退き、形の囁きだけを残す。視認と消失の間の動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての素材のように、表面は自分だけの静かな生命を宿している。各傷には一つの瞬間、ひとつの息、ひとつのジェスチャーが宿り、それらは一つの像だけではなく、存在感を形作り、光の変化ごとにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない衝動に駆られてきました。私は芸術を固定されたスタイルとして見ておらず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい言葉を発せるのか。硬さはどうすれば親密さになり得るのか。精度はどうすれば感情を生み出せるのか。その探求こそが、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio には、各作品ごとに独自の世界観、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティがあり、それぞれ別の世界としてアプローチします。リズム、反復、構造を通じて生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明晰さ、感情の存在感への共通の志向です。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、可視なものと解釈に開かれたままのものとの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集う空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られた、進化し続ける芸術的宇宙です。)
絶対的な闇から聳え立つ、耳の形をした巨大な構造物。解剖学的なディテールではなく、広間のような聖堂だ。聴くことを聖なる行為だと信じる者のための静かな巡礼の地である。
耳の中には、細い階段が螺旋状に上へと伸びていく。その頂上には、まだ光が揺らぐ小さな部屋がある。そこには一人の人影が、動くことなく座っている。音が到来するのを待っているわけではない。ただその不在と共に在る。
この像は、絵具やプリント、インクを通して現れるのではない。アクリル板の表面を意図的に傷つけることで生まれる。付加はなく、削除だけ。傷は光を各角度で異なる風に拾い、鑑賞者が動くと、人物は現れ、退き、階段は開閉し、闇は深くなったり道を開いたりする。
遠くから見れば、構図は雄大で静止しているように読める。近づくと、計画的な傷の野に分解され、一本一本の傷は消去の小さな行為でありながら、むしろ構築へと導く。
作品には静かな問いが宿る。何も聞こえなくなったとき、聴くことは何を意味するのか。耳は monument のようで、聴く行為が記念されるほど稀少になってきている。内にいる人物は探索しない。単に沈黙を生きている。欠如それ自体がメッセージであるかのように。
Attuned to Absence は、Tijs Dragtsma の“Art with Scratch”シリーズを継続している。ここではイメージは顔料や印刷ではなく、制御された表面ダメージによって構築される。ダメージが破壊ではなく、構造へと向かう視覚言語。
「何も聞こえないことを聴くことは、空っぽではない。純粋な形の注意である。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を拾い、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、 image はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品はいくつもの個々の印に分解する。細く、脆く、ほとんど無重力。固く見えたものは、実は細い線の織物として現れ、それぞれの線は意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものだ。
光はこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。一つの角度から見れば、像ははっきりと立ち上がる。別の角度からは和らぎ、沈黙へと退き、元の闇へと戻る。スポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほぼ光を放つ性質を帯びる。
この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。削る行為は直接的で取り消せない。線一本一本が取り消せない決定だ。しかし結果は決して厳しくない。親密で、空気感があり、動きを伴う生の感覚が宿る。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品でも、人物は決して完全に固定されない。線と光、影の相互作用によって、視点と雰囲気とともに像は移ろう。特定の瞬間には、主題が黒から前へと踏み出すかのように見える。別の時には退き、形の囁きだけを残す。視認と消失の間の動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての素材のように、表面は自分だけの静かな生命を宿している。各傷には一つの瞬間、ひとつの息、ひとつのジェスチャーが宿り、それらは一つの像だけではなく、存在感を形作り、光の変化ごとにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない衝動に駆られてきました。私は芸術を固定されたスタイルとして見ておらず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい言葉を発せるのか。硬さはどうすれば親密さになり得るのか。精度はどうすれば感情を生み出せるのか。その探求こそが、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio には、各作品ごとに独自の世界観、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティがあり、それぞれ別の世界としてアプローチします。リズム、反復、構造を通じて生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明晰さ、感情の存在感への共通の志向です。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、可視なものと解釈に開かれたままのものとの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集う空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られた、進化し続ける芸術的宇宙です。)

