Tijs Dragtsma (1992) - Almost Remembered





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Tijs Dragtsma, Almost Remembered, 2026, mixed media on a black surface with controlled scratches, sold with frame, original edition, 51 × 51 cm, Netherlands, signed, from the Art with Scratch series.
Description from the seller
Almost Remembered は、記憶、喪失、そして現在と消失の間の壊れやすい境界をテーマにした現代美術作品です。
人物は到着しません。現れ出ます。ゆっくりと、不完全で、夜の静寙の中で再び現れる記憶が自分自身を主張するように、または名づけられる直前に薄れていくように。絵の具も、版画も、インクも使われていません。像は、光を捉えて動かすことで現れる、アクリリックガラスそのものから描かれたものです。
遠くから見れば、シルエットは形を保っています。その静止は巨大で、深い影と寛大な沈黙の中で居を定めています。近づくと、人物は、制御された表面の損傷の野原のように溶け、地質学的で親密、まさに独自の質感を持つ場へと変わります。像はガラスの中に生きているのではなく、それを通り抜ける光の中に生きています。
その緊張が作品です。存在と欠如。認識と忘却。人物は、いつもそこにあったかのようであり、すでに去っていくかのようでもあります。
モノクロームは、主題を感情の核へと引き下ろします。色がなく、輪郭と影だけが残る。シルエットは、馴染み深い何か、名付けられかけた何かの重さを帯びています。その“ほとんど”は意図的です。記憶はしばしば正確ではありません。近似的で、見えるよりも感じることの方が多いのです。
Almost Remembered は、Tijs Dragtsma の「Art with Scratch」シリーズを継承しており、このシリーズでは像は pigment や版ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築されます。損傷は破壊ではなく、構造である、という視覚言語です。
「ある人物ははっきりと見えるべきではない。彼らは、認識の縁で半ば形成された感覚として、感じられるべきです。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一筆ずつ刻み、光を捕らえ darkness から形を引き出す、数え切れないほどの正確な擦り痕によって各作品が現れます。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個々の印として分解します。細く、壊れやすく、ほとんど無重力の感触。固体だったものが、繊細な線の網のように浮かび上がり、各線は意図的なジェスチャーで、それぞれが全体へ不可欠です。
光がこの作品に生命を与えます。黒い表面は吸収し、擦り痕は反射します。光が表面を横切ると、像は呼吸します。ある角度からは、人物ははっきりと立ち上がって見えます。別の角度からは、柔らかくなり、後退し、元々あった闇の中へと消えかけます。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、かすかに光を放つような質感を帯びます。
この媒介が特に魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。擦る行為は直接的で取り返しがつきません。どの線も取り消すことのできない決定です。しかし、結果は厳しくありません。親密で、情感豊かで、動きを帯びた生々しさを持っています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に従って移動します。ある瞬間には、黒の中から主体が前へと踏み出すように見えることもありますし、別の瞬間には後退し、形のささやかな残像だけを残して消えることもあります。その移動の、視認と消失の間に、作品は生き生きとしてきます。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな生命を宿します。各擦り痕には一瞬、息、ジェスチャーが宿っています。共に、それは単なる像ではなく、存在感を形作り、光の変化とともに自らを開示し続けます。
作家について
私の名前は テイジス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に突き動かされています。芸術を固定された様式としては見ず、物質、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそ私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれが独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ世界として捉えます。リズム、反復、構造を通じて築かれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独自性、明晰さ、情感の存在感を追求するという志です。
私は対比の魅力に取り憑かれています。力強さと脆さの間。統制と感情の間。可視と解釈の余地の間。私の目標は、単に像を作るだけでなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性を感じさせ、存在感を持ち、命を感じさせる作品を創り出す野心に満ちた、進化する芸術宇宙です。
Almost Remembered は、記憶、喪失、そして現在と消失の間の壊れやすい境界をテーマにした現代美術作品です。
人物は到着しません。現れ出ます。ゆっくりと、不完全で、夜の静寙の中で再び現れる記憶が自分自身を主張するように、または名づけられる直前に薄れていくように。絵の具も、版画も、インクも使われていません。像は、光を捉えて動かすことで現れる、アクリリックガラスそのものから描かれたものです。
遠くから見れば、シルエットは形を保っています。その静止は巨大で、深い影と寛大な沈黙の中で居を定めています。近づくと、人物は、制御された表面の損傷の野原のように溶け、地質学的で親密、まさに独自の質感を持つ場へと変わります。像はガラスの中に生きているのではなく、それを通り抜ける光の中に生きています。
その緊張が作品です。存在と欠如。認識と忘却。人物は、いつもそこにあったかのようであり、すでに去っていくかのようでもあります。
モノクロームは、主題を感情の核へと引き下ろします。色がなく、輪郭と影だけが残る。シルエットは、馴染み深い何か、名付けられかけた何かの重さを帯びています。その“ほとんど”は意図的です。記憶はしばしば正確ではありません。近似的で、見えるよりも感じることの方が多いのです。
Almost Remembered は、Tijs Dragtsma の「Art with Scratch」シリーズを継承しており、このシリーズでは像は pigment や版ではなく、制御された表面の損傷を通じて構築されます。損傷は破壊ではなく、構造である、という視覚言語です。
「ある人物ははっきりと見えるべきではない。彼らは、認識の縁で半ば形成された感覚として、感じられるべきです。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一筆ずつ刻み、光を捕らえ darkness から形を引き出す、数え切れないほどの正確な擦り痕によって各作品が現れます。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個々の印として分解します。細く、壊れやすく、ほとんど無重力の感触。固体だったものが、繊細な線の網のように浮かび上がり、各線は意図的なジェスチャーで、それぞれが全体へ不可欠です。
光がこの作品に生命を与えます。黒い表面は吸収し、擦り痕は反射します。光が表面を横切ると、像は呼吸します。ある角度からは、人物ははっきりと立ち上がって見えます。別の角度からは、柔らかくなり、後退し、元々あった闇の中へと消えかけます。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、かすかに光を放つような質感を帯びます。
この媒介が特に魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。擦る行為は直接的で取り返しがつきません。どの線も取り消すことのできない決定です。しかし、結果は厳しくありません。親密で、情感豊かで、動きを帯びた生々しさを持っています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に従って移動します。ある瞬間には、黒の中から主体が前へと踏み出すように見えることもありますし、別の瞬間には後退し、形のささやかな残像だけを残して消えることもあります。その移動の、視認と消失の間に、作品は生き生きとしてきます。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな生命を宿します。各擦り痕には一瞬、息、ジェスチャーが宿っています。共に、それは単なる像ではなく、存在感を形作り、光の変化とともに自らを開示し続けます。
作家について
私の名前は テイジス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に突き動かされています。芸術を固定された様式としては見ず、物質、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそ私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれが独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ世界として捉えます。リズム、反復、構造を通じて築かれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独自性、明晰さ、情感の存在感を追求するという志です。
私は対比の魅力に取り憑かれています。力強さと脆さの間。統制と感情の間。可視と解釈の余地の間。私の目標は、単に像を作るだけでなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性を感じさせ、存在感を持ち、命を感じさせる作品を創り出す野心に満ちた、進化する芸術宇宙です。

