Marcel Mendez - Fragmented Face #65 -XL- ( No reserve )





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Marcel Mendez, Fragmented Face #65 -XL- (No reserve), an original acrylic on canvas portrait from 2026, 90 by 70 cm, hand-signed, in excellent condition, created directly by the artist in Spain as part of the Las 1000 Caras series.
Description from the seller
タイトル: 断片化された顔 #65
シリーズ: 千の顔
技法: キャンバス上のアクリル
この作品は、新キュベの肖像を磁性的でドラマチックに解釈し、幾何学的な厳密さと力強い視覚的象徴性を伴った構成で表現しています。中央の顔は黒い細い縦線で分割され、形式的な二元性が色彩的に対置されています。左半球は完全な黒髪と青白い紫がかった冷たい肌色を特徴とし、開いたアーモンド形の瞳には強い赤い瞳孔が際立ちます。対照的に右半球は深い紺碧の髪と穏やかな桃色がかった肌で、瞳は概念的に大きな黒い平らな涙として置換され、悲しみと力強さのグラフィックな表現を帯びています。人物は、上半身に赤、オレンジ、黒、青、紫の縦方向の多色ストライプのダイナミックなパターンを着け、首元へと高い襟で構成されたスタイルをとります。全体の構図は、創作的に断片化した四つの大きな色の平面バックグラウンド(クリーム、鮮やかな赤、空色、紫)にくっきりと切り取られています。
結果として、古典的な肖像と幾何学的抽象とシンセティック・キュビスムを融合させた洗練された絵画となっています。鮮やかな色彩のパレットと硬い境界線(ハードエッジ)の鋭さが、視覚的に力強い作品を生み出します。具象と現代抽象の融合を求めるコレクターに最適で、どんな空間にも品格と前衛性をもたらします。
キャンバスは丁寧に巻かれ、発送のため丈夫な筒に安全に梱包されます。
現在ご覧になっている画像は、作品が額装され壁に掛けられたときの一例です。
⟲
単独作品
技法: キャンバス上の混合技法
年: 2026
芸術シリーズ:
千の顔は、進化するコレクションとして構想された芸術プロジェクトで、概念的な価値だけでなく現代美術市場での展望も見据えたものです。シリーズは原作1000点の制作を提案し、それぞれが唯一無二で番号が付され、視覚的に認識可能な同一の言語と結びつけられ、総体として堅牢でコレクション可能な制作物となっています。
私の芸術的実践は、幾何学的で現代的なアプローチを通じて肖像を再解釈することに焦点を当てています。各顔は色の平面、はっきりした線、断片化された構造によって構成され、均衡を保ちながらも動的に変化する構図を生み出します。この秩序と破裂の緊張が、それぞれの作品に独自のアイデンティティを与えつつ、シリーズ全体としての一貫性を保っています。
色の使い方は意図的で戦略的です。暖色と寒色の対比が視覚的な力と即時の魅力を生み出し、第一印象が重要視されるプラットフォーム、特にCatawikiのような場で価値を高めます。清潔で現代的、そして高く認識される構図は、私的空間にも職業的空間にも容易に統合できるよう設計されています。
コレクションの観点から見ると、千の顔は連続して取得できる機会として位置づけられています。各作品には番号が付され(例: #001 / 1000)、全体プロジェクト内での限定性を強化し、長期的な価値を付加します。シリーズが成長するにつれて、作品群としての関連性と整合性も高まり、コレクターの関心を高めます。
このプロジェクトは、視覚的に強力な作品だけでなく、明確で一貫した物語性も提供します。反復、変化、そして形式の統合を通じて、現代のアイデンティティを探る取り組みです。オンライン販売の文脈では、これらの特性は各作品を単なる装飾品としてではなく、ビジョンと継続性、再評価の可能性を持つ芸術プロジェクトの一部として位置づけることを可能にします。
千の顔は、現代美術の中でアクセス可能なシリーズとして、収集・進化・確立を目指して設計されています。
タイトル: 断片化された顔 #65
シリーズ: 千の顔
技法: キャンバス上のアクリル
この作品は、新キュベの肖像を磁性的でドラマチックに解釈し、幾何学的な厳密さと力強い視覚的象徴性を伴った構成で表現しています。中央の顔は黒い細い縦線で分割され、形式的な二元性が色彩的に対置されています。左半球は完全な黒髪と青白い紫がかった冷たい肌色を特徴とし、開いたアーモンド形の瞳には強い赤い瞳孔が際立ちます。対照的に右半球は深い紺碧の髪と穏やかな桃色がかった肌で、瞳は概念的に大きな黒い平らな涙として置換され、悲しみと力強さのグラフィックな表現を帯びています。人物は、上半身に赤、オレンジ、黒、青、紫の縦方向の多色ストライプのダイナミックなパターンを着け、首元へと高い襟で構成されたスタイルをとります。全体の構図は、創作的に断片化した四つの大きな色の平面バックグラウンド(クリーム、鮮やかな赤、空色、紫)にくっきりと切り取られています。
結果として、古典的な肖像と幾何学的抽象とシンセティック・キュビスムを融合させた洗練された絵画となっています。鮮やかな色彩のパレットと硬い境界線(ハードエッジ)の鋭さが、視覚的に力強い作品を生み出します。具象と現代抽象の融合を求めるコレクターに最適で、どんな空間にも品格と前衛性をもたらします。
キャンバスは丁寧に巻かれ、発送のため丈夫な筒に安全に梱包されます。
現在ご覧になっている画像は、作品が額装され壁に掛けられたときの一例です。
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単独作品
技法: キャンバス上の混合技法
年: 2026
芸術シリーズ:
千の顔は、進化するコレクションとして構想された芸術プロジェクトで、概念的な価値だけでなく現代美術市場での展望も見据えたものです。シリーズは原作1000点の制作を提案し、それぞれが唯一無二で番号が付され、視覚的に認識可能な同一の言語と結びつけられ、総体として堅牢でコレクション可能な制作物となっています。
私の芸術的実践は、幾何学的で現代的なアプローチを通じて肖像を再解釈することに焦点を当てています。各顔は色の平面、はっきりした線、断片化された構造によって構成され、均衡を保ちながらも動的に変化する構図を生み出します。この秩序と破裂の緊張が、それぞれの作品に独自のアイデンティティを与えつつ、シリーズ全体としての一貫性を保っています。
色の使い方は意図的で戦略的です。暖色と寒色の対比が視覚的な力と即時の魅力を生み出し、第一印象が重要視されるプラットフォーム、特にCatawikiのような場で価値を高めます。清潔で現代的、そして高く認識される構図は、私的空間にも職業的空間にも容易に統合できるよう設計されています。
コレクションの観点から見ると、千の顔は連続して取得できる機会として位置づけられています。各作品には番号が付され(例: #001 / 1000)、全体プロジェクト内での限定性を強化し、長期的な価値を付加します。シリーズが成長するにつれて、作品群としての関連性と整合性も高まり、コレクターの関心を高めます。
このプロジェクトは、視覚的に強力な作品だけでなく、明確で一貫した物語性も提供します。反復、変化、そして形式の統合を通じて、現代のアイデンティティを探る取り組みです。オンライン販売の文脈では、これらの特性は各作品を単なる装飾品としてではなく、ビジョンと継続性、再評価の可能性を持つ芸術プロジェクトの一部として位置づけることを可能にします。
千の顔は、現代美術の中でアクセス可能なシリーズとして、収集・進化・確立を目指して設計されています。

