Tijs Dragtsma (1992) - Held Past Capacity





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Held Past Capacity (2026) by Tijs Dragtsma is an original mixed media artwork, 51 cm by 51 cm, in black and white, signed, sold with frame, produced in the Netherlands in the 2020s and issued directly from the artist.
Description from the seller
Held Past Capacityは、愛、閉塞、そして二人の人間を分かつことのできない近さという不可能性を描く現代の美術作品である。
この画像には、二つの人影が、彼らのために作られていない空間に押し込められているように見える。四肢が重なり、頭部は縁の縁に押し付けられ、さらには縁を越えるかのように頭が触れる。構図の隅々まで満たされているにもかかわらず、いずれの影も屈服しない。抱擁は優しくも窒息的である。この作品における愛は外へと開くのではない。内へと折り畳まれ、その性質を変化させる圧力により保持されている。
塗料も、版画も、インクもない。画像は、アクリル板の表面を意図的に傷つけることで浮かび上がる。傷は光をそれぞれ違う角度で捉え、二つの影を視認へと引き寄せ、観者の位置が変わると再び解き放つ。遠くから見ると、二つの身体は一体化して見える。近づくと、選択的に管理された擦り傷の静かな野原が広がり、そこから画像がゆっくりと現れては消え去っていく。
背後の漆黒は何も返さない。そこに宿るのは、圧縮そのもの――一つの空間を占める二つの存在が、広がることも、逃げ出すこともできないという事実である。そこに愛がある。重さもまたある。
この作品の枠は単なる境界ではない。条件である。二つの影は、その外には存在し得ない。彼らはそれに成長したのか、あるいはそれに還元されたのかもしれない。タイトルは不満の表現ではない。愛がときに問うことの事実を示す。
Held Past Capacityは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続する。シリーズでは、絵具や版による表現ではなく、傷つけられた表面を介して imagery が構築される。傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「容量を越えて抱かれるとは、あなたは過剰だと知りつつ、なおも存在し続けることだ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく“解放”されるという作品群。深黒の表面に一本一本刻まれた線が、光を捕らえ闇から形を引き出す、無数の正確な擦り傷を通じて現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感にあふれる。しかし近づくと、作品は無数の個別の痕跡へと分解する。細く、 fragileでほぼ無重力。かつて固く見えたものが、線の delicate な網のように展開し、一本一本は意図された身振りで、全体にとって不可欠である。
光こそがこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、画像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がる。別の角度からは和らぎ、後退し、元々あった闇の中へとほとんど消えかける。スポットライトの下では対比が深まり、画像は彫刻的でほとんど光りを放つ性質を帯びる。
この媒体を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は厳しさではない。親密で、空気感があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用によって、視点と空気感とともに画像は移ろう。特定の瞬間、被写体は黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には退き、形のささやきを残して消える。可視性と消失の間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時と共に触れられたすべての素材のように、表面は自らの静かな生命を帯びている。擦り傷一つ一つが一つの瞬間、呼吸、身振りを抱える。共にそれらは単なる像ではなく、存在へと結びつき、光の変化ごとにそれ自身を開示し続ける。
作家について
私の名前はティス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者である。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探究したいという欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として考える。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求こそが私の創作の核にある。
TD Fine Art Studioでは、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて成り立つ作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通しているのは、オリジナリティ、明解さ、情緒的な presence への揺るぎないコミットメントである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間。統制と感情の間。可視と解釈の幅の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることである。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一堂に集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせる作品を生み出すという野心によって形作られた、進化しつづける芸術的宇宙である。」}{
Held Past Capacityは、愛、閉塞、そして二人の人間を分かつことのできない近さという不可能性を描く現代の美術作品である。
この画像には、二つの人影が、彼らのために作られていない空間に押し込められているように見える。四肢が重なり、頭部は縁の縁に押し付けられ、さらには縁を越えるかのように頭が触れる。構図の隅々まで満たされているにもかかわらず、いずれの影も屈服しない。抱擁は優しくも窒息的である。この作品における愛は外へと開くのではない。内へと折り畳まれ、その性質を変化させる圧力により保持されている。
塗料も、版画も、インクもない。画像は、アクリル板の表面を意図的に傷つけることで浮かび上がる。傷は光をそれぞれ違う角度で捉え、二つの影を視認へと引き寄せ、観者の位置が変わると再び解き放つ。遠くから見ると、二つの身体は一体化して見える。近づくと、選択的に管理された擦り傷の静かな野原が広がり、そこから画像がゆっくりと現れては消え去っていく。
背後の漆黒は何も返さない。そこに宿るのは、圧縮そのもの――一つの空間を占める二つの存在が、広がることも、逃げ出すこともできないという事実である。そこに愛がある。重さもまたある。
この作品の枠は単なる境界ではない。条件である。二つの影は、その外には存在し得ない。彼らはそれに成長したのか、あるいはそれに還元されたのかもしれない。タイトルは不満の表現ではない。愛がときに問うことの事実を示す。
Held Past Capacityは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続する。シリーズでは、絵具や版による表現ではなく、傷つけられた表面を介して imagery が構築される。傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「容量を越えて抱かれるとは、あなたは過剰だと知りつつ、なおも存在し続けることだ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく“解放”されるという作品群。深黒の表面に一本一本刻まれた線が、光を捕らえ闇から形を引き出す、無数の正確な擦り傷を通じて現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感にあふれる。しかし近づくと、作品は無数の個別の痕跡へと分解する。細く、 fragileでほぼ無重力。かつて固く見えたものが、線の delicate な網のように展開し、一本一本は意図された身振りで、全体にとって不可欠である。
光こそがこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、画像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がる。別の角度からは和らぎ、後退し、元々あった闇の中へとほとんど消えかける。スポットライトの下では対比が深まり、画像は彫刻的でほとんど光りを放つ性質を帯びる。
この媒体を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は厳しさではない。親密で、空気感があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用によって、視点と空気感とともに画像は移ろう。特定の瞬間、被写体は黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には退き、形のささやきを残して消える。可視性と消失の間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時と共に触れられたすべての素材のように、表面は自らの静かな生命を帯びている。擦り傷一つ一つが一つの瞬間、呼吸、身振りを抱える。共にそれらは単なる像ではなく、存在へと結びつき、光の変化ごとにそれ自身を開示し続ける。
作家について
私の名前はティス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者である。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探究したいという欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として考える。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求こそが私の創作の核にある。
TD Fine Art Studioでは、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて成り立つ作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通しているのは、オリジナリティ、明解さ、情緒的な presence への揺るぎないコミットメントである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間。統制と感情の間。可視と解釈の幅の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることである。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一堂に集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせる作品を生み出すという野心によって形作られた、進化しつづける芸術的宇宙である。」}{

