Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Almoster la Real（ウエルバ県）の小さな村の家庭に生まれ、資産 modestos な家庭の中で育った。公教育・美術省の奨学生として、1932年にウエルバへ移り、同市の美術アカデミーに入学した。指導者はマラガ出身の画家 José Fernández Alvarado であり、当時は市立美術館の館長でもあった。1935年に Fernández Alvarado が逝去すると、アカデミーも失われ、ブランツ Brunt の継続努力にもかかわらず、1936年まで、そしてその後は Pedro Gómez と Enrique García Orta の尽力もあるにせよ、若き Orduña の希望は打ち砕かれた。以後、スペインを陰鬱にする出来事を前に、Orduña は人生を切り開くべく歩み続けた。内務的職業生活を離れ、内戦後の時代を経て、彼はプロとして絵画に打ち込んだ。1942年には「Arte y Descanso」の展覧会で初の成果を上げ、第一賞を受賞した。1944年以降は、ウエルバ、セビリア、ビルバオ、オエスカで作品を発表した。Orduña はクラシック調の絵画の厳格さ、70年代風の気風、質素な師 Fernández Alvarado のリアリズムの教えへのこだわりを捨て、自由な印象派の表現へと沈潜し、ソローラの系統へと踏み出した。戦後のウエルバ社会で世界を巡るという旅の思いと、世界を征服したい、知りたいという思いは、戦後のウエルバで決して容易ではない期間であったが、彼の人間的・美術的探究を短くも激しく結実させた。1949年から1953年の間、Orduña は光と色の活気あるスペクタクルを通じて絵画的意味を定義し、その作品の母体となるエネルギーを確立した。最後のゴヤを強く想起させる、圧倒的な表現力を伴う力量だった。1954年から1974年にかけての二十年間は、彼の成熟した独自の作風が形成された時期であった。ジホン、マドリード、タンジェ、テルタン、ジブラルタル、ヘレス、セビリア、バルセロナで発表を重ね、批評家と観客の大きな評価を得た後、Orduña はウエルバへと戻り、偉大な画家としての名声を確立した。これにより彼は Pedro Gómez、García Vázquez、Labrador、Vázquez Díaz、Caballero らの名を上回り「ウエルバの画家」として認識されることとなった。スイスを旅し、Vieira da Silva や Nicolas Staël の作品と出会い、またイタリアにも数ヶ月間滞在した。1965年にはニューヨークへ渡り、1968年まで再び戻らなかったが、プエルトリコで短期間の展覧会を開く。長期にわたるこの期間は、自然と人間を評する際の内面的な探究が支配的で、全体は攻撃的で荒々しく激しい構図が際立ちつつ、同時に非常に上品で、明確な表現主義の進化を見せ、時には抽象にも接近した。1973年以降、作品には深さと静けさが宿り、過去の美術的・生存的な不安を離れていく。セセ案の影響や「Vázquez Díaz のより具体的な影響」が顕在化する一方で、詩的リアリズムのセビリア派から超現実的なメタリアリズムへと新たな探究を求める場面も見られる。彼の没後、ウエルバの美術は、最も気まぐれで予測不可能な画家を失った。彼は20世紀前半のほぼ全ての美術表現を翻訳するかのように取り込み、対象の表象とその個人的な色彩・構図の跡を傷つけることなく表現した。