M.Chiera - Human Net. XXL

シリーズ Conversations（会話）
Conversations は、出会いへの好奇心から生まれました。異なる場所、文化、経験、旅路を持つ人々が同じ空間を共有し、意図的であれ偶然であれ、つながり始める瞬間。すべての出会いには跡が残り、すべての交流は世界と周囲の人々の見え方をほのかに変えます。
このシリーズの構成は、人間の共存の複雑さと美を映し出します。あるつながりは即時で自然ですし、別のつながりはより繊細で壊れやすく、予期せぬものだったりします。人生と同じく、それぞれの要素は固有のアイデンティティを保ちつつ、共有する何かの創造に寄与しています。
Conversations は、多様性と交換、そして私たちの違いを越えて共通点を見つける可能性を祝うシリーズです。私たちの物語がどのように交差し、絡み合い、他者の存在によって変容していくかを映す反映でもあります。幾何学と色を通じて、私たちを結びつける見えない関係性・対話・共有体験の織物を可視化しようとするのです。私たちは、あるいは別の形で、皆が同じ会話の一部であることを思い出させてくれます。

私の作品は現代の幾何抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円・線・色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を振動する視覚的関係を探ります。
私の実践はバウハウスの原則（形式的な明快さ、均衡、幾何の活用）に触れつつ、ネガティブスペースを活性化させるジェスチュアルな質感の取り入れによって特徴づけられます。より自由に扱われるこれらの物質的表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照として、正の空間は、円・楕円・三角形・彩度の高い平面といった定義された幾何形体によって構築され、構造的な精密さの中でリズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。高彩度で対照的な平面に塗られた色は、視線を導き、作品の内部ダイナミクスを強化する組織的要素として働きます。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語に翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・バランス・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
その結果、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、作品の構成を分析的に読み解くと同時に、直接的な視覚体験へと誘います。

作品の動画は私のウェブサイトまたはインスタグラムで閲覧できます

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報：ミリアム・チエラによる新しく独自のオリジナル作品。
年: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性棒、グラファイト、290 g/m2 プリント綿キャンバス。
署名: 背面署名、真正証明書同梱。
配送: EU圏外への配送は、文化財の書類作成のため約7日後を目安に出荷します。
額装画像は説明用です。
作品は額装せず、傷防止のため tracing paper を同梱して巻梱包でお届けします（専門的な梱包、プラスチック製筒または補強ダンボールで巻梱包）。

色は画面ごとに若干異なる場合があります。

税金:
欧州連合圏外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、それは購入者のご負担となります。

材料:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめるアート作品を作るために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの材料、柔軟な質感を得るためのメディウム、布地の密度と重さが伝わる仕上がり、適切な張りと下地処理により、質の高い作品を長期にわたり保つ決定打となります。

略歴:
ミリアム・チエラは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、イタリア・セニガリア在住。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
アルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農家の家族に生まれ育ちました。彼女のルーツは深くイタリア文化に根ざしていますが、作品には彼女が育った地の精神が宿っています。小さな跡やシンボルがキャンバスに散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつけています。
自然の広大さと果てしない地平線、自由の感覚に包まれて、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見つけました。セニガリアで居住する以前は、ロメオとジュリエットの街で過ごした時期に絵画の道を自覚し、ヴェローナのアカデミー・ディ・アルテで学ぶ中で自分の天命が絵画であると悟りました。
ミリアム・チエラの作品は、国際的な美術展・ギャラリー・美術館・イベントに選出され、展示されています。
2017年 - アルゼンチン、セレスの美術家友の会ビエンナーレ出品。
2019年 - XIII Salvador Massa 地方絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 - Fundación 25 de Junio 記念 56周年絵画コンテストの最終候補、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 - 66回全国美術展出品、セレス、アルゼンチン。
2019年 - 第XXIII回春のホール、サンタフェ美術館、最終候補。
2019年 - アーティスト Regional Annual Exhibition in H. Borla Museum、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 - 第XXIV回春のホール、アルゼンチン・ヴィジュアルアート博物館、最終候補。
2021年 - 第XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 - チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 - Women Artist On The Rise 2025 最終候補、USA
2026年 - Artea Fanzine 26 掲載、スペイン
2026年 - Gorila Spain 掲載、スペイン
彼女の作品は世界各地の私立コレクションに所蔵されています。

現在、セニガリア、イタリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスといった多くの都市を巡る旅の中で、それぞれの地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品のビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の道具、儚いトレンド、または空間的課題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、あなた自身の物語を語る窓になることを願って絵を描きます——その窓は、芸術があなたの生活と意味ある形で交わる場所です。
各作品はそれぞれ固有の刻印、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間に生きる存在へと変容させます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲望を喚起し、その本質に身を浸し、毎朝それの前に立つときあなたの仲間になることです。」}{