Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul

ジョアン・ミロ(*) のリトグラフィー
この作品は、トリスタン・ツァラが1947年に著した詩集「Parler Seul」（話すべきだ、原題）を ilustrar するために、元々ミロが描いた挿絵のうちの一枚を再現しています。
2004年にMaeght Editeur社より刊行。
100%コットン・ヴェラム紙を用い高紙密度で制作。
プレート署名。
裏面には編集者印とミロの遺産印が押されています。
真正証明書（COA）付き。

仕様：

- 対象物の寸法：60 x 45 cm
- 画像の寸法：42 x 33 cm
- 年：2004
- 版数：1000部
- 参考：Cramer 17. Rauch 165
- 状態：Excellent（この作品は額装も展示も一度もされておらず、常に美術の専門フォルダで保管されてきたため、完璧な状態を保っています）。

作品は丁寧に取り扱われ、補強された平板段ボールのパッケージで梱包されます。発送は追跡番号付きの書留発送。

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(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナで生まれ、成長期に芸術教育を受けました。両親の意向に反して La Llotja の美術学校へ進学しました。その後Francesc Galí の Escola d'Artで学び、フォーヴとキュビスムに出会います。感情的な風景画は主にモント・ロイグ、パリ、マヨルカ、そして後にはニューヨークと日本に向かいます。 Baix Campの小さな町モント＝ロイグは、パリでの知的な動揺と対照を成す拠点となり、20年代に surrealist詩人や当時最も創造的な芸術家たちとともに移り住みました。そこでArp、Magritte、Brancusi、Giacomettiと知り合い、Dalí、Tanguy、Meret Oppenheim、Max ErnstとともにDada主義とシュルレアリスムの展覧会に出品しました。抽象表現主義の刺激をニューヨークで forty年代に見出し、1956年の第二次世界大戦中にはフランスを離れ、マヨルカ島の Palma de Mallorca に避難所と制作場を見つけ、友人の Josep Lluís Sert が長年夢見ていた工房を設計しました。そこでは彫刻と陶芸に集中し、1983年に没するまで制作を続けました。
モント・ロイグの風景と後のマジョルカの風景への根ざしは、彼の作品に決定的な影響を与えました。大地との結びつきと日常の物、自然環境への関心は、いくつかの技法・形態研究の背景となりました。ミロは学術主義から逃れ、どの運動にも限定されない、普遍的で純粋な作品を追求し続けました。形と公的表現の中に満ちる内的抵抗感と、周囲の政治・社会的出来事への鋭敏さは、彼が独自の言語を築く原動力となり、20世紀を代表する最も影響力のある芸術家の一人として位置づけられています。

(**) 「Parler Seul」は、作家と画家の間で特に効果的な協働を示しています。ミロの、石に直接描かれた、非常に素早く生起した無定形の画像は、ツァラの無作為な詩句の創造的な躍動感を伴います。初版はMaeght Editeur が手掛け、ミロの原版72点のリトグラフ、うち49点がカラー、18点が hors-texte（本文外）です。

(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナで生まれ、そこで成長し芸術教育を始めました。父母の意志に反して La Llotja の美術学校へ進学しました。その後 Francesc Galí の Escola d'Art で学び、フォーヴとキュビスムに出会います。彼の人間像・芸術家としての感性を形作った情緒的な風景は、主にモント＝ロイグ、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本です。パリでの知的動揺と時代の最も創造的な芸術家たちとともに暮らした20年代には Surrealist 詩人たちと過ごし、Arp、Magritte、Brancusi、Giacometti らと出会い、Dalí、Tanguy、Meret Oppenheim、Max Ernst らとDadaとSurrealism の展覧会に参加しました。1940年代ニューヨークで抽象表現主義の刺激を受け、1956年の第二次世界大戦の最中にはフランスを離れ、 Palma de Mallorca に避難・制作の場を見つけ、友人の Josep Lluís Sert が彼の夢見た工房を設計します。そこでは彫刻と陶芸に集中し、1983年に亡くなるまで制作を続けました。
モント・ロイグの風景と後のマジョルカの風景への根ざしが彼の作品に決定的な影響を与えます。大地との結びつきと日常の物・自然環境への関心は、技法・形式の探究の背景となります。ミロは学究的な体裁から逃れ、特定の運動に属さない、普遍的で純粋な作品を追い求めます。形と公的表現の中で、彼は塑性的な事実を通じて反抗心と周囲の政治・社会的出来事への鋭敏さを示し、独自の言語を作り上げ、20世紀の最も影響力のある芸術家の一人として位置づけられています。

(**) 「Parler Seul」は、作家と画家の間で特に有効な協働を表しています。ミロの非常に自由で amorphous な画像が石に直接描かれ、予備スケッチがほとんどないため、ツァラの詩句の即興的な創造性を備えています。原版は Maeght Editeur が担当し、ミロの原版72点のリトグラフからなり、うち49点がカラー、18点は hors-texte です。」