Pablo Picasso (1881-1973) - Minotauro herido

PABLO PICASSO（後） Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973

「Minotauro herido」、「Suite Vollard」、1933。

Montvaltの浮選紙にエッチング。

Suite Vollardのプラトゥール乾版、版元・署名入り、1990年版。

鉛筆による番号入り、版数は300部中213番目。

Städtisches Museum Mülheim an der Ruhrが出版。

1990年、OberhausenのPlitt Druck- und Verlag GmbHが印刷。

版画の作品寸法：32 × 45 cm。
額の寸法：54.5 × 80 cm。

Suite Vollardは、ピカソが画家として持つ卓越した描写力の明確な証左である。百枚の版画は、ピカソの世界のさまざまな主題を網羅する。シリーズは1930年から1937年までのピカソの版画制作の重要な一部であり、それに含まれなかった多くの作品にも同様の主題が見られる。各版画は、シリーズ全体の文脈で分析されると理解されやすくなる：ピカソを悩ませた主題とモチーフが、版画に統一感と一貫性を与えている。主要なテーマは次の通りである。モデルとしての憧念的な恋情の情熱、過去と現在の作家たちとの関係、そして創造的活動を神聖なものとして捉えられるかどうか。芸術家の二つの極端な表現は、古典的な彫刻家としてとミノタウロスとしてで、ニーチェの対比であるアポリネ美学とディオニュソス的対比に相当する typological dichotomy を形作っている。版画には時に、アポリネ的な線的スタイルとディオニュソス的な勢いをもつ暗く豪華な筆致が融合している。

キュビスムの創作者としてブラックと共に、彼の発明と創造力は世界美術の頂点に位置づけられる。マラガで生まれた父はデッサンの教師で市立美術館の director であった。ルイス・ピカソ家はやがてラ・コルーニャへ、そこからバルセロナへと移り、若きポールが1895年に美術学校（Provincial School of Fine Arts）で美術を学び始める。学校の教育は完全に学究的な様式であったが、やがて現代主義のグループと接触し、表現の形は変化していく。わずか二年後の1897年、ピカソは最初の個展を「Els Quatre Gats」喫茶店で開く。パリはピカソの大きな目標となり、1900年には短期間パリへ移る。バルセロナへ戻ると、出会った芸術家やその作品の影響を受けた作品群に着手する。彼はすべてを吸収するスポンジのようだが、何も保持せず、自分のスタイルを探している。1901年から1907年にかけては「青の時代」と「ピンクの時代」が展開され、これらは色の使用と陰惨で孤立した人物、嘆きと苦悩の身振りを特徴とする。20世紀初頭のこれらの時代の絵画は絶えず変化を続け、ピカソは取り残されていられなかった。そこでセザンヌに関心を持ち、彼の例を出発点に友人ブラクと共に新しい絵画の形式、キュビスムを展開する。しかしピカソはそれだけにとどまらず、1912年には画布上でコラージュを試みる。その瞬間から、想像力が芸術の支配者となる。ピカソは偉大な革命家であり、他の画家がキュビスムに関心を示すとき、彼はアングロ・イングレスの古典主義に関心を寄せる。1925年のシュルレアリスム運動は彼を捉え、直接参加はしなかったものの、前時代との断絶の要素として機能し、力強く狂気と怒りを含んだ歪んだ人物像を作品へ取り入れる。ゴヤと同様、ピカソにも作業時の個人的・社会的状況が大きな影響を及ぼす。女性関係はしばしば波乱に満ち、それは彼の作品にも深く影響する。しかし、ピカソにとって最大の影響となったのはスペイン内戦の勃発とグアルニカ爆撃であり、それは現代美術でもっとも有名な作品の制作を促した。パリは長い間彼の避難所であったが、晩年の数年間はフランス南部で過ごし、非常に個性的なスタイルで、鮮やかな色彩と奇矯な形を追求した。ピカソは世界中の美術館、メトロポリタン美術館、MOMA、ニューヨークのグッゲンハイム、サンクトペテルブルクのエルミタージュ、ロンドンのナショナル・ギャラリー、マドリードのソフィア王妃美術館など、最も重要な美術館に所蔵されている。