Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

キース・ヘリングのGiclée印刷（Giclée (*)）

ヘリングが1989年に制作した作品「Untitled」の版下リピート。ヘリングによるシルクスクリーンのレプリカ。
高級版、マット洋紙の耐久性のあるデジタル紙、厚手（250 g/m²）。酸性・塩素フリーの木材パルプを用いたドイツ製の非常に多用途で高品質な紙。
ニューヨークのArtestarから正式許可を得た印刷物。著作権：Keith Haring Foundation

- 用紙寸法：60 × 47 cm
- 図柄寸法：50 × 37 cm
- 状態：優良（この作品は額装されたことも、展示されたこともなく、常に美術作品用の専門ファイルで保管されてきたため、無垢な状態で提供できます）

作品は丁寧に取り扱い、補強段ボール箱で梱包します。 発送は追跡番号付きで行われます（UPS/DPD/DHL/FedEx）。

発送には、作品の最終価値分の運送保険が付帯し、紛失・損傷時には全額払い戻しが行われ、購入者には費用負担はありません。

(*) Gicléeとは、高品質の美術印刷の一種を指す用語で、デジタルで作成されたインクジェット印刷です。このプロセスは着色料系インクと専門紙を用いて極めて高いシャープさ、色の正確さ、耐久性を実現し、芸術作品や写真の再現に最適です。

(**) Keith Haring は1958年に米国ペンシルベニア州レディングで生まれました。ケトゥンクタウンで育ち、幼少の頃から芸術に強い関心を示しました。ピッツバーグのThe Ivy School of Professional Artでデザインを学び、19歳のときに公然とゲイであることを公表してニューヨークへ移り、グラフィティアートに触発され、School of Visual Artsに入学。色と形の実験を経て概念芸術家としての道を歩み始めました。
1980年、ニューヨークの地下鉄でカリカチュア風の図像をマーカーで描き始め、黒の広告パネルには白いチョークで漫画を描くなど、世間の注目を集め、複数回の逮捕を経験しました。
彼の線の清潔さ、鮮やかな色彩、活発な人物像は、人生と団結という強いメッセージの運び手となり、展示は写真家ツェン・クォン・チェによって撮影されました。
この時期、Club 57での展覧会を企画し、Times Squareで展示にも参加。初のソロ展は1981年、Tony Shafraziギャラリーで開催。同年、ダルク・ドおよび KasselのDocumenta7にも参加しました。
1982年には Kenny Scharf、マドンナ、ジャン＝ミシェル・バスキアなどの新進アーティストと親交を深め、アメリカの有名人アーティスト、アンドリュー・ウォーホルと出会います。
1984年にはオーストラリアを訪れ、メルボルンとシドニーで複数の壁画を制作。ヴィクトリア美術館やオーストラリア文化センターから仕事の対価を受け取ります。
アール、リオデジャネイロ、パリ現代美術館、ミネアポリス、マンハッタンを訪れ、絵を描きました。
この時期には Madonna が歌う「Like a Virgin」を演じるためのピンクのジャケットをデザインするなど、ファッション界とも関係を築きました。
1985年にはボルドー現代美術館での展覧会、パリ・ビエンナーレにも参加しました。
同年11月にはMTVの番組にも登場し、友人ニック・ローズ（Duran Duranのメンバー）とともに出演しました。
1986年にはアムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を描き、グレース・ジョーンズのミュージックビデオ「I’m Not Perfect」のボディペイントを担当し、SOHOに作品販売店を開設しました。
この頃には、作品はアパルトヘイト反対、エイズ、ドラッグなど当時の社会問題へと踏み込んでいきます。
Absolut Vodka、Lucky Strike、Coca-Colaなどのブランドのポップアート作品を手掛け、『A Very Special Christmas』のアルバムジャケットのデザインにも関わりました。 Madonnaも参加していました。
1988年にはシャトー・ムートン・ロートシルトのラベルに作品が登場するアーティストの選定リストに名を連ね、同年エイズと診断され、翌年にはエイズ問題とアーティスト活動を広く伝えるためのKeith Haring財団が設立されました。
1990年6月、 Pisaのサン・アントニオ教会の壁に描いた「Tuttomondo」が彼の最後の公的作品となりました。
Keith Haringは1990年2月16日に32歳で死去しました。

(**) 『The Man of the Cup』（1989）は、遊び心のある画像と深い象徴的深さを結びつけるアーティストの能力を生き生きと示す、鮮烈な証言です。このシルクスクリーンはヘリングの特徴的なエネルギーを捉え、力強い線、鮮やかな色面、ダイナミックな構図で、気まぐれで魅力的な人物を生み出しています。胴体が層構造のように分節され、まるでマトリョーシカのように見える中央の figure は、躍動感あふれるジェスチャーで腕を高く掲げ、生気と動きを放ちます。周囲の線と形はこの運動エネルギーを増幅し、人物を生と躍動の象徴へと変えます。
ターコイズと紫の背景に、青緑の印象的な地に点描を添えたこの作品は、ヘリングの対比とリズムの見事な統合を示します。色・形・運動の相互作用は、人間表現の普遍性に対するヘリングの関心を体現し、喜び・活力・結びつきを視覚言語としてすぐに認識できる形で翻訳します。「Hombre de la Copa（杯の男）」の像は、個人経験と collective experience の相互作用を探究するヘリングの思想を体現し、彼の社会問題への生涯にわたる取り組みを、誰もが理解できるイメージを通して示しています。
この作品は、ヘリングの遺産が持つ普遍的で現代美術への影響力を示す好例であり、20世紀後半の美術における動きとエネルギーを祝福すると同時に、ヘリングの革新的なビジョンを思い起こさせる深い作品です。