Stelios Pupet (1983) - Embracing loneliness 04





€2 | ||
|---|---|---|
€1 |
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 137988 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Description from the seller
アーティスト名: Stelios Pupet
国籍: ギリシャ
生年月日: 1983年、アテネ、ギリシャ
作品タイトル: Embracing loneliness 04
年度: 2019年
技法: 油彩キャンバスに油彩
寸法: 150×140 cm
額装: キャンバス・オン・フレーム
署名の詳細:
作家自身の手で裏面に署名
版数:
一点物(通し番号なし、オリジナル作品)
provenance:
作家のアトリエ直入手品。作品は、作家を代理するエージェンシー MP ARTS AGENCY による authenticity certificate(真正証明書)とともに販売されています。
資料:
MP ARTS AGENCY による真正証明書。
状態:
作品は完全な状態で、著しい欠陥はありません。
配送:
ギリシャから発送され、丁寧に梱包され、保険が付されています。
アーティストについて:
Stelios Pupet(1983年生)は Pupet の名で知られる、現代ギリシャのビジュアルアーティスト。アテネで生活・活動しており、アテネ美術学校を卒業。伝統的な技法とデジタル技法を組み合わせた実践により、国内外の芸術シーンで重要な存在として確立しています。
元々は都市文化とグラフィティの出自を持つ Pupet は、徐々に個人的な美術言語を発展させ、具象表現を中心に据えた言語を築き上げました。彼の作品は、アイデンティティ、記憶、現実の perception(知覚)といった主題を探求し、観者を人間の条件と現代世界についての省察へと誘います。絵画、インスタレーション、都市介入といった表現形式で、独自の美学と色彩・構造の微妙な使い分けが特徴的な統一体を成しています。
長年にわたり「グリッド(格子)」の概念が創作過程の基本要素となっています。初めはシルクスクリーンへ転用するためのデジタル実験として現れ、やがて概念的・形式的ツールとして定着しました。厳格な枠組みというよりも、ガイドのように作用し、直感と偶然を許容しつつイメージを構築します。この幾何学的構築・ミニマリズムと絵画的表現力の間の緊張感が、伝統と革新が対話するダイナミックな構成を生み出します。
彼の作風は、学術的な絵画技法、現代のビジュアルカルチャー、デジタル技術の巧妙な融合によって特徴づけられます。フレームの中で断片化されたり、トレームを通じて再解釈されたりする人物像は、材料性とデジタル性の間、構築された image と解体された image の間を行き来するように見えます。新しい表現手法を求めるこの探究は、挑戦的な実験的アプローチを示しています。
ギリシャ国内外での発表を通じ、Pupet は絶えず変化する芸術家としての軌跡を辿り、世代の中でも特に独自性を持つギリシャ現代美術家の一人として地位を固めています。具象と概念の狭間を横断する彼の作品は、現代デジタル時代におけるイメージの再現と変容についての現在的な思考に位置づけられています。
アーティスト名: Stelios Pupet
国籍: ギリシャ
生年月日: 1983年、アテネ、ギリシャ
作品タイトル: Embracing loneliness 04
年度: 2019年
技法: 油彩キャンバスに油彩
寸法: 150×140 cm
額装: キャンバス・オン・フレーム
署名の詳細:
作家自身の手で裏面に署名
版数:
一点物(通し番号なし、オリジナル作品)
provenance:
作家のアトリエ直入手品。作品は、作家を代理するエージェンシー MP ARTS AGENCY による authenticity certificate(真正証明書)とともに販売されています。
資料:
MP ARTS AGENCY による真正証明書。
状態:
作品は完全な状態で、著しい欠陥はありません。
配送:
ギリシャから発送され、丁寧に梱包され、保険が付されています。
アーティストについて:
Stelios Pupet(1983年生)は Pupet の名で知られる、現代ギリシャのビジュアルアーティスト。アテネで生活・活動しており、アテネ美術学校を卒業。伝統的な技法とデジタル技法を組み合わせた実践により、国内外の芸術シーンで重要な存在として確立しています。
元々は都市文化とグラフィティの出自を持つ Pupet は、徐々に個人的な美術言語を発展させ、具象表現を中心に据えた言語を築き上げました。彼の作品は、アイデンティティ、記憶、現実の perception(知覚)といった主題を探求し、観者を人間の条件と現代世界についての省察へと誘います。絵画、インスタレーション、都市介入といった表現形式で、独自の美学と色彩・構造の微妙な使い分けが特徴的な統一体を成しています。
長年にわたり「グリッド(格子)」の概念が創作過程の基本要素となっています。初めはシルクスクリーンへ転用するためのデジタル実験として現れ、やがて概念的・形式的ツールとして定着しました。厳格な枠組みというよりも、ガイドのように作用し、直感と偶然を許容しつつイメージを構築します。この幾何学的構築・ミニマリズムと絵画的表現力の間の緊張感が、伝統と革新が対話するダイナミックな構成を生み出します。
彼の作風は、学術的な絵画技法、現代のビジュアルカルチャー、デジタル技術の巧妙な融合によって特徴づけられます。フレームの中で断片化されたり、トレームを通じて再解釈されたりする人物像は、材料性とデジタル性の間、構築された image と解体された image の間を行き来するように見えます。新しい表現手法を求めるこの探究は、挑戦的な実験的アプローチを示しています。
ギリシャ国内外での発表を通じ、Pupet は絶えず変化する芸術家としての軌跡を辿り、世代の中でも特に独自性を持つギリシャ現代美術家の一人として地位を固めています。具象と概念の狭間を横断する彼の作品は、現代デジタル時代におけるイメージの再現と変容についての現在的な思考に位置づけられています。

