Tijs Dragtsma (1992) - Where We Become





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Where We Become is a 2026 original mixed media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, signed, sold with frame, 51 × 51 cm in black and white, from the Art with Scratch series.
Description from the seller
Where We Become は、近づきと結びつき、そして二つの存在が一つに溶け合う瞬間をテーマにした現代美術作品です。
二人の姿が抱き合います。体は互いに非常に近づき、輪郭線はもはや彼らを分かつことができません。深い影と一筋の柔らかな光の中で、彼らは一つの形、一つの重みとして存在しています。
この像は絵具やインクによって現れるのではありません。アクリル板の表面を削ることによる、制御された scratches(傷)を通して現れ、追加ではなく除去によって表面から描き出されます。存在するのは、材料が改変されたからです。顔料もプリントもありません。取り去られたものを見つけ出す光だけがそこにあるのです。
遠くから見ると、作品は静かで穏やかな単一の大きなシルエットとして現れます。近づくと、表面は意図的な表面の損傷の場へと開かれ、観る者が移動するたびに各傷は光を異なる角度で拾います。二人の像は現れ、次に和らぎ、再び現れます。
その動きは主題を鏡のように映します。自分と他者の輪郭を共有するほど、自己と他者の間にある鈍い線を放すことになります。表面はその感覚を知っています。それを手放したのです。残るのは、新しい種の存在感です。
Where We Become は Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続しています。このシリーズでは、像は顔料やプリントではなく、表面損傷の制御を通じて構築されます。ダメージが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「二つの Figures が立っていた場所には、一つの形のみが残る。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒の表面へ一線ずつ刻み込まれ、無数の正確な傷が光を受け取り、闇の中から形を引き出します。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個別の痕跡へと解けていきます。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固体に見えたものは、細い線の繊細な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体には不可欠なものです。
光こそがこの作品の命を与えます。黒い表面は吸収し、削られた線は反射します。表面を横切る光が移動するにつれて、像は呼吸します。ある角度からは、人物ははっきりと形をとります。別の角度からは和らぎ、後退し、元々あった闇の中へとほとんど消えかかります。フォーカス照明の下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような性質を帯びます。
この媒介が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。削る行為は直接的で取り返しがつきません。一本一本の線は取り消すことのできない決定です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、雰囲気があり、動きとともに生きています。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、喪失は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品でも、像は決して完全に固定されません。線・光・影の絡み合いを通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろいます。ある瞬間には、被写体が黒から前へと一歩踏み出しているように見え、別の瞬間には後退して、形のささやきだけを残します。その動きの中、視認と消失の間で、作品は生き生きと蘇ります。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな生命を宿しています。各傷には一瞬、ひと吹き、身振りが宿り、それらは一つの像だけではなく、光の変化とともに自らを現す存在として結びつきます。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料・構造・光・感情が一体となる発見の拡張領域として捉えています。
私の仕事はしばしば、ただの質問から始まります。素材は新しい方法で語れるのか。硬さはどのようにして親密さになれるのか。正確さはどう感情を生み出せるのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ・明確さ・情感の存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私はコントラストに強く魅了されます。力強さと壊れやすさの間、制御と感情の間、可視性と解釈の余地の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場として結びつく場所です。ここは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すという野心に満ちた、進化する芸術的宇宙です。
Where We Become は、近づきと結びつき、そして二つの存在が一つに溶け合う瞬間をテーマにした現代美術作品です。
二人の姿が抱き合います。体は互いに非常に近づき、輪郭線はもはや彼らを分かつことができません。深い影と一筋の柔らかな光の中で、彼らは一つの形、一つの重みとして存在しています。
この像は絵具やインクによって現れるのではありません。アクリル板の表面を削ることによる、制御された scratches(傷)を通して現れ、追加ではなく除去によって表面から描き出されます。存在するのは、材料が改変されたからです。顔料もプリントもありません。取り去られたものを見つけ出す光だけがそこにあるのです。
遠くから見ると、作品は静かで穏やかな単一の大きなシルエットとして現れます。近づくと、表面は意図的な表面の損傷の場へと開かれ、観る者が移動するたびに各傷は光を異なる角度で拾います。二人の像は現れ、次に和らぎ、再び現れます。
その動きは主題を鏡のように映します。自分と他者の輪郭を共有するほど、自己と他者の間にある鈍い線を放すことになります。表面はその感覚を知っています。それを手放したのです。残るのは、新しい種の存在感です。
Where We Become は Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続しています。このシリーズでは、像は顔料やプリントではなく、表面損傷の制御を通じて構築されます。ダメージが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「二つの Figures が立っていた場所には、一つの形のみが残る。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒の表面へ一線ずつ刻み込まれ、無数の正確な傷が光を受け取り、闇の中から形を引き出します。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個別の痕跡へと解けていきます。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固体に見えたものは、細い線の繊細な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体には不可欠なものです。
光こそがこの作品の命を与えます。黒い表面は吸収し、削られた線は反射します。表面を横切る光が移動するにつれて、像は呼吸します。ある角度からは、人物ははっきりと形をとります。別の角度からは和らぎ、後退し、元々あった闇の中へとほとんど消えかかります。フォーカス照明の下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような性質を帯びます。
この媒介が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。削る行為は直接的で取り返しがつきません。一本一本の線は取り消すことのできない決定です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、雰囲気があり、動きとともに生きています。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、喪失は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品でも、像は決して完全に固定されません。線・光・影の絡み合いを通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろいます。ある瞬間には、被写体が黒から前へと一歩踏み出しているように見え、別の瞬間には後退して、形のささやきだけを残します。その動きの中、視認と消失の間で、作品は生き生きと蘇ります。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は静かな生命を宿しています。各傷には一瞬、ひと吹き、身振りが宿り、それらは一つの像だけではなく、光の変化とともに自らを現す存在として結びつきます。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料・構造・光・感情が一体となる発見の拡張領域として捉えています。
私の仕事はしばしば、ただの質問から始まります。素材は新しい方法で語れるのか。硬さはどのようにして親密さになれるのか。正確さはどう感情を生み出せるのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ・明確さ・情感の存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私はコントラストに強く魅了されます。力強さと壊れやすさの間、制御と感情の間、可視性と解釈の余地の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場として結びつく場所です。ここは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出すという野心に満ちた、進化する芸術的宇宙です。

