Tijs Dragtsma (1992) - Condemned to Wait

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Nathalia Oliveira
Expert
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Tijs Dragtsma (1992) presents Condemned to Wait, a 2026 original mixed media artwork on black and white acrylic glass, 51 × 51 cm, sold with frame, from the Netherlands, Contemporary, signed and in excellent condition.

AI-assisted summary

Description from the seller

待つことを宣告された者は、同じ虚空を共有する二つの世界の間に広がる圧倒的な沈黙と、特権・生存についての現代美術である。

二つの人物。二つの現実。
上空では、プライベートジェットの階段が光の中へと降り、どこかへと続く段が伸びている。下では、労働者が暗いバス停に独り腰を下ろし、待つことだけが残された選択肢として静止している。彼らの間には交換はなく、認識もない。唯一の距離だけが、黒いベルベットの額縁の中に閉じ込められている。

この画像は絵具やインクを用いて現れるのではない。アクリルガラスの表面を意図的に傷つけることで、制御された表面ダメージを通じて浮かび上がる。観る者が動くと、傷は光を異なる角度で拾い、人物を視認させたり見えなくしたりする。まるで不均衡そのものが視点とともに移動するかのように、見る位置によって見えるものが全く異なる。

遠くから見ると、構図は映画的な重みを帯びる。カラーを排した対比のモノクロームな研究で、構造と沈黙以外に視覚の乱れを生まない。近づくと、表面は制御された傷の場へと変わり、一つ一つの痕跡は「加わる」よりも「取り除かれた」痕跡でしかない。ここには顔料が置かれていない。何かが奪われたからこそ、画像は存在する。

その緊張感こそが、作品を心に残す理由である。階段は無関心な美しさを放つ。下の労働者は影の中に座り、抗議でも告発でもなく、ただ事実として存在する。待つことを強いられているのは法によるのではなく、彼にとって有利に配列されることのなかった世界の静かな構造だ。

この作品は、ティイス・ドラグツマの「Scratchで描くアート」シリーズを継ぐもので、絵具や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じてイメージが構築される。アクリルガラスの表面は光の移ろいに応じて変化し、視点の角度で場面が現れたり引っ込んだりする。イメージは明瞭さと欠如の間で呼吸する。

傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。

「二つの世界。一つの沈黙。そしてそれらの間の、すべてを語る空間。」

アート・ウィズ・スクラッチについて

アート・ウィズ・スクラッチは、 image が描かれるのではなく、解き放たれる作品群である。深い黒い表面に一字ずつ刻み込まれ、光を捉え、闇の中から形を引き出す無数の正確な傷によって、各作品が現れる。

遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は千の個々の痕跡へと解けていく。細く、脆く、ほとんど無重力のようだ。固体だったと思われたものは、一本一本が意図的な身振りであり、全体のために不可欠なものとして、繊細な線の網に自らを露わにする。

生命を与えるのは光である。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸をする。ある角度からは人物がくっきりと立ち、定義される。別の角度からはそれが柔らぎ、後退し、元々の闇の中へとほとんど消えかかる。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、画像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。

この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決定であり、それゆえ結果は厳しくはない。むしろ親密で、情景的で、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。

このような肖像のような作品でも、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、視点と雰囲気によりイメージは変化する。ある瞬間、主体は黒から前へと踏み出すように感じられる。別の瞬間には後退し、形のささやきを残して去っていく。目に見えるものと見えないものの間の動きの中で、作品は生き生きとする。

時間の擦れを経たすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間、呼吸、身振りが宿る。それらは一枚の画像以上の「存在」を形作り、光が変わるたびにそれを明らかにし続ける。

作家について

私の名はティイス・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求する常なる欲求に突き動かされている。美術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が一つに結びつく、進化する発見の領域としてとらえる。

私の仕事は、しばしば単純な問いから始まる。材料はどうすれば新しい言葉を紡げるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出すのか。その問いこそ、私が生み出すすべての核にある。

TDファインアートスタジオでは、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれるものもある。共通しているのは、独創性・明快さ・情緒的存在感への揺るぎないこだわりである。

私は対比に惹かれる。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、関心を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことである。

TDファインアートスタジオは、これらの探求が一つに集う空間である。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・作品を特別で意図的、そして生き生きとしたものにする願望によって形成された、進化する芸術的宇宙である。

待つことを宣告された者は、同じ虚空を共有する二つの世界の間に広がる圧倒的な沈黙と、特権・生存についての現代美術である。

二つの人物。二つの現実。
上空では、プライベートジェットの階段が光の中へと降り、どこかへと続く段が伸びている。下では、労働者が暗いバス停に独り腰を下ろし、待つことだけが残された選択肢として静止している。彼らの間には交換はなく、認識もない。唯一の距離だけが、黒いベルベットの額縁の中に閉じ込められている。

この画像は絵具やインクを用いて現れるのではない。アクリルガラスの表面を意図的に傷つけることで、制御された表面ダメージを通じて浮かび上がる。観る者が動くと、傷は光を異なる角度で拾い、人物を視認させたり見えなくしたりする。まるで不均衡そのものが視点とともに移動するかのように、見る位置によって見えるものが全く異なる。

遠くから見ると、構図は映画的な重みを帯びる。カラーを排した対比のモノクロームな研究で、構造と沈黙以外に視覚の乱れを生まない。近づくと、表面は制御された傷の場へと変わり、一つ一つの痕跡は「加わる」よりも「取り除かれた」痕跡でしかない。ここには顔料が置かれていない。何かが奪われたからこそ、画像は存在する。

その緊張感こそが、作品を心に残す理由である。階段は無関心な美しさを放つ。下の労働者は影の中に座り、抗議でも告発でもなく、ただ事実として存在する。待つことを強いられているのは法によるのではなく、彼にとって有利に配列されることのなかった世界の静かな構造だ。

この作品は、ティイス・ドラグツマの「Scratchで描くアート」シリーズを継ぐもので、絵具や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じてイメージが構築される。アクリルガラスの表面は光の移ろいに応じて変化し、視点の角度で場面が現れたり引っ込んだりする。イメージは明瞭さと欠如の間で呼吸する。

傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。

「二つの世界。一つの沈黙。そしてそれらの間の、すべてを語る空間。」

アート・ウィズ・スクラッチについて

アート・ウィズ・スクラッチは、 image が描かれるのではなく、解き放たれる作品群である。深い黒い表面に一字ずつ刻み込まれ、光を捉え、闇の中から形を引き出す無数の正確な傷によって、各作品が現れる。

遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は千の個々の痕跡へと解けていく。細く、脆く、ほとんど無重力のようだ。固体だったと思われたものは、一本一本が意図的な身振りであり、全体のために不可欠なものとして、繊細な線の網に自らを露わにする。

生命を与えるのは光である。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸をする。ある角度からは人物がくっきりと立ち、定義される。別の角度からはそれが柔らぎ、後退し、元々の闇の中へとほとんど消えかかる。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、画像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。

この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決定であり、それゆえ結果は厳しくはない。むしろ親密で、情景的で、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。

このような肖像のような作品でも、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、視点と雰囲気によりイメージは変化する。ある瞬間、主体は黒から前へと踏み出すように感じられる。別の瞬間には後退し、形のささやきを残して去っていく。目に見えるものと見えないものの間の動きの中で、作品は生き生きとする。

時間の擦れを経たすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間、呼吸、身振りが宿る。それらは一枚の画像以上の「存在」を形作り、光が変わるたびにそれを明らかにし続ける。

作家について

私の名はティイス・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求する常なる欲求に突き動かされている。美術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が一つに結びつく、進化する発見の領域としてとらえる。

私の仕事は、しばしば単純な問いから始まる。材料はどうすれば新しい言葉を紡げるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出すのか。その問いこそ、私が生み出すすべての核にある。

TDファインアートスタジオでは、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれるものもある。共通しているのは、独創性・明快さ・情緒的存在感への揺るぎないこだわりである。

私は対比に惹かれる。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、関心を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことである。

TDファインアートスタジオは、これらの探求が一つに集う空間である。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・作品を特別で意図的、そして生き生きとしたものにする願望によって形成された、進化する芸術的宇宙である。

Details

アーティスト
Tijs Dragtsma (1992)
フレーム付き
はい'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Condemned to Wait
技法
Mixed media
署名
Signed
原産国
Netherlands
2026
コンディション
Excellent condition
カラー
Black, White
高さ
51 cm
51 cm
スタイル
Contemporary
時代
2020+
オランダVerified
147
Objects sold
100%
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