Tijs Dragtsma (1992) - Condemned to Wait





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Tijs Dragtsma (1992) presents Condemned to Wait, a 2026 original mixed media artwork on black and white acrylic glass, 51 × 51 cm, sold with frame, from the Netherlands, Contemporary, signed and in excellent condition.
Description from the seller
待つことを宣告された者は、同じ虚空を共有する二つの世界の間に広がる圧倒的な沈黙と、特権・生存についての現代美術である。
二つの人物。二つの現実。
上空では、プライベートジェットの階段が光の中へと降り、どこかへと続く段が伸びている。下では、労働者が暗いバス停に独り腰を下ろし、待つことだけが残された選択肢として静止している。彼らの間には交換はなく、認識もない。唯一の距離だけが、黒いベルベットの額縁の中に閉じ込められている。
この画像は絵具やインクを用いて現れるのではない。アクリルガラスの表面を意図的に傷つけることで、制御された表面ダメージを通じて浮かび上がる。観る者が動くと、傷は光を異なる角度で拾い、人物を視認させたり見えなくしたりする。まるで不均衡そのものが視点とともに移動するかのように、見る位置によって見えるものが全く異なる。
遠くから見ると、構図は映画的な重みを帯びる。カラーを排した対比のモノクロームな研究で、構造と沈黙以外に視覚の乱れを生まない。近づくと、表面は制御された傷の場へと変わり、一つ一つの痕跡は「加わる」よりも「取り除かれた」痕跡でしかない。ここには顔料が置かれていない。何かが奪われたからこそ、画像は存在する。
その緊張感こそが、作品を心に残す理由である。階段は無関心な美しさを放つ。下の労働者は影の中に座り、抗議でも告発でもなく、ただ事実として存在する。待つことを強いられているのは法によるのではなく、彼にとって有利に配列されることのなかった世界の静かな構造だ。
この作品は、ティイス・ドラグツマの「Scratchで描くアート」シリーズを継ぐもので、絵具や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じてイメージが構築される。アクリルガラスの表面は光の移ろいに応じて変化し、視点の角度で場面が現れたり引っ込んだりする。イメージは明瞭さと欠如の間で呼吸する。
傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「二つの世界。一つの沈黙。そしてそれらの間の、すべてを語る空間。」
アート・ウィズ・スクラッチについて
アート・ウィズ・スクラッチは、 image が描かれるのではなく、解き放たれる作品群である。深い黒い表面に一字ずつ刻み込まれ、光を捉え、闇の中から形を引き出す無数の正確な傷によって、各作品が現れる。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は千の個々の痕跡へと解けていく。細く、脆く、ほとんど無重力のようだ。固体だったと思われたものは、一本一本が意図的な身振りであり、全体のために不可欠なものとして、繊細な線の網に自らを露わにする。
生命を与えるのは光である。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸をする。ある角度からは人物がくっきりと立ち、定義される。別の角度からはそれが柔らぎ、後退し、元々の闇の中へとほとんど消えかかる。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、画像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決定であり、それゆえ結果は厳しくはない。むしろ親密で、情景的で、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像のような作品でも、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、視点と雰囲気によりイメージは変化する。ある瞬間、主体は黒から前へと踏み出すように感じられる。別の瞬間には後退し、形のささやきを残して去っていく。目に見えるものと見えないものの間の動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の擦れを経たすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間、呼吸、身振りが宿る。それらは一枚の画像以上の「存在」を形作り、光が変わるたびにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名はティイス・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する常なる欲求に突き動かされている。美術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が一つに結びつく、進化する発見の領域としてとらえる。
私の仕事は、しばしば単純な問いから始まる。材料はどうすれば新しい言葉を紡げるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出すのか。その問いこそ、私が生み出すすべての核にある。
TDファインアートスタジオでは、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれるものもある。共通しているのは、独創性・明快さ・情緒的存在感への揺るぎないこだわりである。
私は対比に惹かれる。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、関心を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことである。
TDファインアートスタジオは、これらの探求が一つに集う空間である。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・作品を特別で意図的、そして生き生きとしたものにする願望によって形成された、進化する芸術的宇宙である。
待つことを宣告された者は、同じ虚空を共有する二つの世界の間に広がる圧倒的な沈黙と、特権・生存についての現代美術である。
二つの人物。二つの現実。
上空では、プライベートジェットの階段が光の中へと降り、どこかへと続く段が伸びている。下では、労働者が暗いバス停に独り腰を下ろし、待つことだけが残された選択肢として静止している。彼らの間には交換はなく、認識もない。唯一の距離だけが、黒いベルベットの額縁の中に閉じ込められている。
この画像は絵具やインクを用いて現れるのではない。アクリルガラスの表面を意図的に傷つけることで、制御された表面ダメージを通じて浮かび上がる。観る者が動くと、傷は光を異なる角度で拾い、人物を視認させたり見えなくしたりする。まるで不均衡そのものが視点とともに移動するかのように、見る位置によって見えるものが全く異なる。
遠くから見ると、構図は映画的な重みを帯びる。カラーを排した対比のモノクロームな研究で、構造と沈黙以外に視覚の乱れを生まない。近づくと、表面は制御された傷の場へと変わり、一つ一つの痕跡は「加わる」よりも「取り除かれた」痕跡でしかない。ここには顔料が置かれていない。何かが奪われたからこそ、画像は存在する。
その緊張感こそが、作品を心に残す理由である。階段は無関心な美しさを放つ。下の労働者は影の中に座り、抗議でも告発でもなく、ただ事実として存在する。待つことを強いられているのは法によるのではなく、彼にとって有利に配列されることのなかった世界の静かな構造だ。
この作品は、ティイス・ドラグツマの「Scratchで描くアート」シリーズを継ぐもので、絵具や印刷ではなく、制御された表面ダメージを通じてイメージが構築される。アクリルガラスの表面は光の移ろいに応じて変化し、視点の角度で場面が現れたり引っ込んだりする。イメージは明瞭さと欠如の間で呼吸する。
傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「二つの世界。一つの沈黙。そしてそれらの間の、すべてを語る空間。」
アート・ウィズ・スクラッチについて
アート・ウィズ・スクラッチは、 image が描かれるのではなく、解き放たれる作品群である。深い黒い表面に一字ずつ刻み込まれ、光を捉え、闇の中から形を引き出す無数の正確な傷によって、各作品が現れる。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は千の個々の痕跡へと解けていく。細く、脆く、ほとんど無重力のようだ。固体だったと思われたものは、一本一本が意図的な身振りであり、全体のために不可欠なものとして、繊細な線の網に自らを露わにする。
生命を与えるのは光である。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。表面を横切る光の移動に伴い、画像は呼吸をする。ある角度からは人物がくっきりと立ち、定義される。別の角度からはそれが柔らぎ、後退し、元々の闇の中へとほとんど消えかかる。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、画像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決定であり、それゆえ結果は厳しくはない。むしろ親密で、情景的で、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像のような作品でも、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、視点と雰囲気によりイメージは変化する。ある瞬間、主体は黒から前へと踏み出すように感じられる。別の瞬間には後退し、形のささやきを残して去っていく。目に見えるものと見えないものの間の動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の擦れを経たすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間、呼吸、身振りが宿る。それらは一枚の画像以上の「存在」を形作り、光が変わるたびにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名はティイス・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求する常なる欲求に突き動かされている。美術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、材料・構造・光・感情が一つに結びつく、進化する発見の領域としてとらえる。
私の仕事は、しばしば単純な問いから始まる。材料はどうすれば新しい言葉を紡げるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出すのか。その問いこそ、私が生み出すすべての核にある。
TDファインアートスタジオでは、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれるものもある。共通しているのは、独創性・明快さ・情緒的存在感への揺るぎないこだわりである。
私は対比に惹かれる。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、関心を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことである。
TDファインアートスタジオは、これらの探求が一つに集う空間である。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心・正確さ・作品を特別で意図的、そして生き生きとしたものにする願望によって形成された、進化する芸術的宇宙である。

