Tijs Dragtsma (1992) - Even Judgment Pauses





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 137393 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tijs Dragtsma (born 1992) presents Even Judgment Pauses, a signed original contemporary mixed‑media artwork in black and white, 51 x 51 cm, sold with frame, created in 2026 in the Netherlands.
Description from the seller
Even Judgment Pausesは、慈悲、重さ、そして評決と恩寵の間の宙ぶらりんの瞬間をテーマにした現代美術作品です。
羽が落ち、石はその場を保つ。二つの物体、対照的な二つの真実が、闇の同じ静止フレームの中で捕らえられています。作品が問うのは静かでありながら執拗です:どちらがより多くの意味を帯びているのか?結局どちらが決定的なのか?
この imageは絵画や版によって現れるのではありません。アクリルガラスの表面を意図的に傷つけることで現れてくるのです。傷の一つ一つが自分の角度で光を捉え、何が見えるのか、何が消えるのかのバランスを移動させます。遠くから見ると、構図はミニマルで荘厳、映画的です。間近に近づくと、それは痕跡の場となり、意味が形を成すまで表面が改変されます。
羽と石の対比は古くからのものです。歴史を通じて文化はそれを同じ秤の反対端に置き、一方をもう一方と最後の審判で天秤にかけてきました。ここでは、それらは触れることなく同じ空間を共有し、宙ぶらりんの状態で等しく、特定の瞬間においてはどちらが重いとも言えません。評判ですら、落ちる前に一息つくようです。
光が残りを担います。鑑賞者が動くと、一方の要素が明るくなり、もう一方が後退します。バランスが移動します。キアロスクーロは静的ではなく生きており、存在と不在の対話が決して完全には解決されません。
Even Judgment Pausesは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを引き継いでいます。ここではイメージは顔料や版によって作られるのではなく、表面の傷つけによって構築されます。傷は破壊ではなく、構造を形作る視覚言語です。
「羽と石の間には、審判が息を止めている。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放される体の作品群です。深い黒い表面に1本ずつ彫られた線は、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷によって生まれます。
遠くから見ると、イメージはほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は千単位の個々の痕跡へと溶けていきます。繊細で、脆く、ほとんど無重力に近い。固体のはずが、繊細な線の網のように現れ、各線は意図的なジェスチャー、全体に不可欠なものです。
この作品に生命を与えるのは光です。黒い表面は吸収し、削られた線は反射します。光が表面を横切るにつれて、イメージは呼吸します。ある角度からは輪郭がはっきりと、別の角度からは柔らかくなり、黒暗の中へと沈みかけます。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びます。
この媒体が特に魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。削る行為は直接的で取り返しがつきません。一本一本の線は取り消せない決定です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、雰囲気に満ち、動きを伴います。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このようなポートレートのような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じ、視点や雰囲気とともにイメージは移動します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと飛び出してくるかのように見えることもあります。別の瞬間には、後退して、形の囁きだけを残します。その可視性と消失の間の動きの中で、作品は生き生きとします。
時間の手触れを受けたすべての素材と同様に、表面には静かな生命が宿っています。ひとつひとつの傷には瞬間・呼吸・ジェスチャーがあります。互いに重なり合うことによって、それは単なるイメージ以上の存在となり、光の変化ごとに自らを明らかにし続けます。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。私はアートを固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な質問から始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればいいのか。硬さを親密さに変えるにはどうすればいいのか。精密さを感情に変えるにはどうすればいいのか。その探求が、私が創り出すすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの中に、各作品群はそれぞれ独自の世界、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造を通して作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明確さ・情緒的な存在感への普遍的なコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈の余地の間。私の目的は単にイメージを作ることではなく、関心を引きつけ、熟考を誘い、時間をかけて自らを開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つに集まる場です。単なるスタジオというだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を感じさせる、進化する芸術的宇宙です。
Even Judgment Pausesは、慈悲、重さ、そして評決と恩寵の間の宙ぶらりんの瞬間をテーマにした現代美術作品です。
羽が落ち、石はその場を保つ。二つの物体、対照的な二つの真実が、闇の同じ静止フレームの中で捕らえられています。作品が問うのは静かでありながら執拗です:どちらがより多くの意味を帯びているのか?結局どちらが決定的なのか?
この imageは絵画や版によって現れるのではありません。アクリルガラスの表面を意図的に傷つけることで現れてくるのです。傷の一つ一つが自分の角度で光を捉え、何が見えるのか、何が消えるのかのバランスを移動させます。遠くから見ると、構図はミニマルで荘厳、映画的です。間近に近づくと、それは痕跡の場となり、意味が形を成すまで表面が改変されます。
羽と石の対比は古くからのものです。歴史を通じて文化はそれを同じ秤の反対端に置き、一方をもう一方と最後の審判で天秤にかけてきました。ここでは、それらは触れることなく同じ空間を共有し、宙ぶらりんの状態で等しく、特定の瞬間においてはどちらが重いとも言えません。評判ですら、落ちる前に一息つくようです。
光が残りを担います。鑑賞者が動くと、一方の要素が明るくなり、もう一方が後退します。バランスが移動します。キアロスクーロは静的ではなく生きており、存在と不在の対話が決して完全には解決されません。
Even Judgment Pausesは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを引き継いでいます。ここではイメージは顔料や版によって作られるのではなく、表面の傷つけによって構築されます。傷は破壊ではなく、構造を形作る視覚言語です。
「羽と石の間には、審判が息を止めている。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放される体の作品群です。深い黒い表面に1本ずつ彫られた線は、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷によって生まれます。
遠くから見ると、イメージはほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は千単位の個々の痕跡へと溶けていきます。繊細で、脆く、ほとんど無重力に近い。固体のはずが、繊細な線の網のように現れ、各線は意図的なジェスチャー、全体に不可欠なものです。
この作品に生命を与えるのは光です。黒い表面は吸収し、削られた線は反射します。光が表面を横切るにつれて、イメージは呼吸します。ある角度からは輪郭がはっきりと、別の角度からは柔らかくなり、黒暗の中へと沈みかけます。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びます。
この媒体が特に魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。削る行為は直接的で取り返しがつきません。一本一本の線は取り消せない決定です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、雰囲気に満ち、動きを伴います。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このようなポートレートのような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じ、視点や雰囲気とともにイメージは移動します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと飛び出してくるかのように見えることもあります。別の瞬間には、後退して、形の囁きだけを残します。その可視性と消失の間の動きの中で、作品は生き生きとします。
時間の手触れを受けたすべての素材と同様に、表面には静かな生命が宿っています。ひとつひとつの傷には瞬間・呼吸・ジェスチャーがあります。互いに重なり合うことによって、それは単なるイメージ以上の存在となり、光の変化ごとに自らを明らかにし続けます。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。私はアートを固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な質問から始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればいいのか。硬さを親密さに変えるにはどうすればいいのか。精密さを感情に変えるにはどうすればいいのか。その探求が、私が創り出すすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの中に、各作品群はそれぞれ独自の世界、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造を通して作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明確さ・情緒的な存在感への普遍的なコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈の余地の間。私の目的は単にイメージを作ることではなく、関心を引きつけ、熟考を誘い、時間をかけて自らを開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つに集まる場です。単なるスタジオというだけでなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を感じさせる、進化する芸術的宇宙です。

