Tijs Dragtsma (1992) - Even Stone Weeps





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“Even Stone Weeps” by Tijs Dragtsma (born 1992), 2026, mixed media, original edition, black and white on acrylic glass, 51 × 51 cm, sold with frame directly from the artist, Netherlands, contemporary, signed.
Description from the seller
Even Stone Weeps は、悲しみ、舞台、そして仮面では完全には抑えきれない感情についての現代美術作品です。その主題は、悲劇の古代ギリシャの仮面であり、人間の嘆きを示す最も古い象徴のひとつです。ここでは、それが絶対的な闇の中に浮かび、表面はひび割れ、マーブルの中を光の裂け目が一筋走る。まるで決して落ちることのなかった涙のように。
絵具も印刷もインクもない。像はアクリルガラスの表面ダメージを巧みに操作することで浮かび上がる。傷の一つ一つが光に対して異なる反応を示し、観る者の位置が移動するたびに、仮面は存在と不在、はっきりとした像と虚無との間を行き来する。何も追加されず、すべてが露わになる。
遠くから見ると、仮面は雄大だ。古代の顔が、意味を重く静かに抱えている。近づくと、表面は別の何かへと変化する。制御された痕の密集した場景が、図像の名を明示することなく、人物を含意する。
この媒介がこの主題にふさわしいのは、悲劇の仮面がいつも深い何かの上に覆われた表面であり、感情そのものではなく感情の象徴だからである。傷を通じて、自らの亀裂のような表面を介してそれを築くことは、それが長い間意味してきたことを称えることになる。嘆きは装飾ではない。それは構造である。
Even Stone Weeps は、Tijs Dragtsma の「Art with Scratch」シリーズを継承しており、 pigment や印刷ではなく、表面ダメージを介してイメージが構築される。傷が破壊ではなく構造であるビジュアル言語。
「仮面は嘆きを隠さない。それを抱くのだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深黒の表面に一線一線彫り込まれ、光を捉え、闇の中から形を引き出す無数の正確な傷によってそれぞれの作品が浮かび上がる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は数千の個別の痕跡へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど軽量だ。固っていると見えたものが、意図的なジェスチャーの一つ一つ、全体に不可欠な線の網として現れる。
光がこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。表面を横切る光の移動により、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと浮かぶ。別の角度からは柔らかくなり、後退し、かつての闇の中へと消えかかる。焦点のあるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で取り消せない。一本一本の線は取り消せない決定である。それでも結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きで生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像のような作品では、図像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって視点と雰囲気が変化していく。ある瞬間には主題が黒の中から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には退いて、形のささやきだけを残して闇へと消える。視認と消失の間にあるその動きの中で、作品は生き生きと動く。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。傷一つ一つが瞬間・息・ジェスチャーを抱え、それらを合わせて単なる像ではなく、光の変化とともに自らを露わにし続ける存在を作り出している。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚アイデンティティを持つようにしています。いくつかの作品は、リズム・反復・構造を通じて構築されます。ほかは、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注目を引き、反省を促し、時間とともに自らを開き続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性を感じさせる生きた芸術的宇宙であり、作品を生み出すことを目指して進化しています。
Even Stone Weeps は、悲しみ、舞台、そして仮面では完全には抑えきれない感情についての現代美術作品です。その主題は、悲劇の古代ギリシャの仮面であり、人間の嘆きを示す最も古い象徴のひとつです。ここでは、それが絶対的な闇の中に浮かび、表面はひび割れ、マーブルの中を光の裂け目が一筋走る。まるで決して落ちることのなかった涙のように。
絵具も印刷もインクもない。像はアクリルガラスの表面ダメージを巧みに操作することで浮かび上がる。傷の一つ一つが光に対して異なる反応を示し、観る者の位置が移動するたびに、仮面は存在と不在、はっきりとした像と虚無との間を行き来する。何も追加されず、すべてが露わになる。
遠くから見ると、仮面は雄大だ。古代の顔が、意味を重く静かに抱えている。近づくと、表面は別の何かへと変化する。制御された痕の密集した場景が、図像の名を明示することなく、人物を含意する。
この媒介がこの主題にふさわしいのは、悲劇の仮面がいつも深い何かの上に覆われた表面であり、感情そのものではなく感情の象徴だからである。傷を通じて、自らの亀裂のような表面を介してそれを築くことは、それが長い間意味してきたことを称えることになる。嘆きは装飾ではない。それは構造である。
Even Stone Weeps は、Tijs Dragtsma の「Art with Scratch」シリーズを継承しており、 pigment や印刷ではなく、表面ダメージを介してイメージが構築される。傷が破壊ではなく構造であるビジュアル言語。
「仮面は嘆きを隠さない。それを抱くのだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深黒の表面に一線一線彫り込まれ、光を捉え、闇の中から形を引き出す無数の正確な傷によってそれぞれの作品が浮かび上がる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は数千の個別の痕跡へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど軽量だ。固っていると見えたものが、意図的なジェスチャーの一つ一つ、全体に不可欠な線の網として現れる。
光がこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。表面を横切る光の移動により、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと浮かぶ。別の角度からは柔らかくなり、後退し、かつての闇の中へと消えかかる。焦点のあるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で取り消せない。一本一本の線は取り消せない決定である。それでも結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きで生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像のような作品では、図像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって視点と雰囲気が変化していく。ある瞬間には主題が黒の中から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には退いて、形のささやきだけを残して闇へと消える。視認と消失の間にあるその動きの中で、作品は生き生きと動く。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。傷一つ一つが瞬間・息・ジェスチャーを抱え、それらを合わせて単なる像ではなく、光の変化とともに自らを露わにし続ける存在を作り出している。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚アイデンティティを持つようにしています。いくつかの作品は、リズム・反復・構造を通じて構築されます。ほかは、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注目を引き、反省を促し、時間とともに自らを開き続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性を感じさせる生きた芸術的宇宙であり、作品を生み出すことを目指して進化しています。

