Tijs Dragtsma (1992) - The Lovers





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The Lovers by Tijs Dragtsma (2026) is an original, signed contemporary mixed‑media artwork in black and white, 51 × 51 cm, sold with frame and produced in the Netherlands by the artist Direct from the artist.
Description from the seller
The Loversは、親密さ、 longing、そしてふたりの間にあるベールについての現代の芸術作品であり、最も近い瞬間にもなお二人の間には距離が存在することを示しています。
二人の像が寄り添ってキスを交わそうとしています。頭部は布に包まれ、すべての折り目が正確に押さえられ、布は完成を許さないやさしさの形を exact に保っています。彼らは二人が到達できるほど近い距離にいますが、それでも触れ合いません。キスはリネンの上に落ち、互いの顔はまだ誰にも、互いにも知られていません。
絵具も、印刷も、インクもありません。像はアクリル板の表面を意図的に傷つけることで現れます。布のひだ一つひとつ、二人の間の影は、光を受けて見る者の動きに合わせて異なる輝きを放つように、慎重に傷を重ねて作られています。遠くから見れば、抱擁は壮大で絶対的に読め、闇からくり出された二つの形として認識されます。近づくと、表面は細かな痕の野原へと溶け込み、愛する人たちは自らが描かれた素材へと退いていきます。
この像は、シュルレアリストの歴史の中でも最も不安を呼ぶ身振りのひとつ、マグリットのヴェールを帯びた恋人たちに頭を垂れ、それを全く別の言語で再構築します。マグリットが絵具を使って隠したのに対し、この作品は削り取りを用いて現れさせ、現れるのは同じ解決不能な問い――抱きしめる相手を本当に知ることができるのか?という問いです。
ベールそのものが作品です。親密さの中にある距離であり、どんなに近づいても相手の一部が隠れ続ける部分です。傷は材料の形にその思考を繰り返し、光がガラスを横切るたびに現れては隠れる、同時に存在する像となっています。
The Loversは、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続します。このシリーズでは、像は顔料や印刷ではなく、コントロールされた表面の損傷を通じて構築されます。損傷は破壊ではなく、構造そのものです。
「彼らは二人が到達できるほど近い。ベールこそが残るものだ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される( release される)という作品群です。深い黒い表面に一本一本彫られた線は、光を拾い、闇から形を引き出すために、無数の正確な傷を通じて現れます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識され、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個々の印として崩れます。細く、壊れやすく、ほとんど無重量です。固って見えたものは、慎重な動作ごとに意図的なジェスチャーの連なりで、全体の要を成す輪郭となっています。
光こそがこの作品に生命を与えます。黒い表面は光を吸い込み、傷ついた線は反射します。表面を横切って光が動くと、像は呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、後退し、元々あった闇の中へとほとんど消え去るように見えます。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で取り返しのつかないものです。すべての線は取り消すことのできない決断です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、雰気に富み、動きとともに生きています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、像は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろいます。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出して見えることがあります。別の瞬間には、奥に引き、形の囁きだけが残ります。その動きの中に、可視性と消失の間に、作品は生き生きとしてきます。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命があります。傷一つひとつには、ひとときの息遣い、仕草が宿っています。すべてが一つの像だけでなく、存在感を形成し、光が変わるたびに自らを明らかにし続けます。
作者について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探究したいという強い欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、材料・構造・光・感情が一体となる発見の進化する分野と考えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組みます。リズム・反復・構造で成る作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独自性・明晰さ・感情の存在感に対する共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、可視性と解釈の余地の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、反省を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの空間に集まる場所です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きした存在感を持つ、進化する芸術的宇宙です。
The Loversは、親密さ、 longing、そしてふたりの間にあるベールについての現代の芸術作品であり、最も近い瞬間にもなお二人の間には距離が存在することを示しています。
二人の像が寄り添ってキスを交わそうとしています。頭部は布に包まれ、すべての折り目が正確に押さえられ、布は完成を許さないやさしさの形を exact に保っています。彼らは二人が到達できるほど近い距離にいますが、それでも触れ合いません。キスはリネンの上に落ち、互いの顔はまだ誰にも、互いにも知られていません。
絵具も、印刷も、インクもありません。像はアクリル板の表面を意図的に傷つけることで現れます。布のひだ一つひとつ、二人の間の影は、光を受けて見る者の動きに合わせて異なる輝きを放つように、慎重に傷を重ねて作られています。遠くから見れば、抱擁は壮大で絶対的に読め、闇からくり出された二つの形として認識されます。近づくと、表面は細かな痕の野原へと溶け込み、愛する人たちは自らが描かれた素材へと退いていきます。
この像は、シュルレアリストの歴史の中でも最も不安を呼ぶ身振りのひとつ、マグリットのヴェールを帯びた恋人たちに頭を垂れ、それを全く別の言語で再構築します。マグリットが絵具を使って隠したのに対し、この作品は削り取りを用いて現れさせ、現れるのは同じ解決不能な問い――抱きしめる相手を本当に知ることができるのか?という問いです。
ベールそのものが作品です。親密さの中にある距離であり、どんなに近づいても相手の一部が隠れ続ける部分です。傷は材料の形にその思考を繰り返し、光がガラスを横切るたびに現れては隠れる、同時に存在する像となっています。
The Loversは、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続します。このシリーズでは、像は顔料や印刷ではなく、コントロールされた表面の損傷を通じて構築されます。損傷は破壊ではなく、構造そのものです。
「彼らは二人が到達できるほど近い。ベールこそが残るものだ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される( release される)という作品群です。深い黒い表面に一本一本彫られた線は、光を拾い、闇から形を引き出すために、無数の正確な傷を通じて現れます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識され、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個々の印として崩れます。細く、壊れやすく、ほとんど無重量です。固って見えたものは、慎重な動作ごとに意図的なジェスチャーの連なりで、全体の要を成す輪郭となっています。
光こそがこの作品に生命を与えます。黒い表面は光を吸い込み、傷ついた線は反射します。表面を横切って光が動くと、像は呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、後退し、元々あった闇の中へとほとんど消え去るように見えます。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で取り返しのつかないものです。すべての線は取り消すことのできない決断です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、雰気に富み、動きとともに生きています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、像は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろいます。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出して見えることがあります。別の瞬間には、奥に引き、形の囁きだけが残ります。その動きの中に、可視性と消失の間に、作品は生き生きとしてきます。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命があります。傷一つひとつには、ひとときの息遣い、仕草が宿っています。すべてが一つの像だけでなく、存在感を形成し、光が変わるたびに自らを明らかにし続けます。
作者について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探究したいという強い欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、材料・構造・光・感情が一体となる発見の進化する分野と考えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれぞれ独自の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組みます。リズム・反復・構造で成る作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独自性・明晰さ・感情の存在感に対する共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、可視性と解釈の余地の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、反省を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの空間に集まる場所です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きした存在感を持つ、進化する芸術的宇宙です。

