Heinz Kreutz (1923-2016) - Sin título





€1 |
|---|
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 137154 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Heinz Kreutz (1923–2016), Sin título, 1970, serigraph on high‑grade Velin cotton paper, edition 86/100, 40.5 × 40.5 cm, hand‑signed, in excellent condition, produced for Galería as a limited edition and accompanied by a certificate of authenticity.
Description from the seller
Heinz Kreutz((*))のオリジナル・シルクスクリーン
高圧のコットン・ヴェリン紙(300 g/m2)に印刷。
作家本人による署名と署名の左右合わせが施されています。
真正性証明書(COA)同梱。
仕様:
用紙寸法: 40.5 x 40.5 cm
年: 1970
版数: 86/100
状態: 優秀(本作は額装・展示されたことがなく、常に美術専門ファイルに保管されていたため、状態は優秀です)
作品は丁寧に取り扱い、梱包されます。発送は追跡番号付きの書留発送です。
発送は追跡番号付きの書留発送となります。さらに輸送中の紛失・損傷時には全額返金される輸送保険も含まれます(購入者の費用負担なし)。
(*) Heinz Kreutz(1923–2016)は、戦後ドイツ抽象美術の最も魅力的でカメレオン的人物のひとりです。1952年に Karl Otto Götz、Bernard Schultze、Otto Greis とともに伝説的なグループ Quadriga を共同設立し、ドイツにおけるアート・インフォーマルと Tachisme の誕生を印づけた人物として歴史的に著名ですが、1960年代終盤には作風が大きく転回します。
同僚たちが筆致的でカオスな路線を継続する中、 Kreutz はゲーテの色の理論と数理的秩序へ執着しました。具象美術と幾何学的抽象へと転換したこの過程で、彼は純粋なフォーマリティとハードエッジを追求し、時折 James Craig という仮名を用いて、体系的な色彩研究と版画制作を、以前の絵画制作と区別していました。
この構成主義的な側面において、Kreutz の作品(James Craig の名義作品を含む)は、欧州の Concrete Art の巨匠たちと直接的に結びつきます。格子を軸となる要素として用い、色が唯一の主役となる構図を求める手法は、スイスの Max Bill や先駆者の Richard Paul Lohse の流れと並走します。彼らは論理的・体系的で、感情的主観を排した美術を支持していました。
さらに、正・負の対比、純粋な幾何形の形状がもたらす光学的相互作用(四角形や単色の対比など)は、Josef Albers の色彩相互作用の研究、および Victor Vasarely の Op Art に見られる視覚的振動とダイナミズムと密接に対話します。
絵筆の痕跡を完全に消し去り、均質なカラー表面を作り出す版画という手法を通じて、Kreutz はドイツ版画コレクションの中で独自の架け橋となり、抽象表現の自動性から幾何学的厳密さへと進化しました。
Seller's Story
Heinz Kreutz((*))のオリジナル・シルクスクリーン
高圧のコットン・ヴェリン紙(300 g/m2)に印刷。
作家本人による署名と署名の左右合わせが施されています。
真正性証明書(COA)同梱。
仕様:
用紙寸法: 40.5 x 40.5 cm
年: 1970
版数: 86/100
状態: 優秀(本作は額装・展示されたことがなく、常に美術専門ファイルに保管されていたため、状態は優秀です)
作品は丁寧に取り扱い、梱包されます。発送は追跡番号付きの書留発送です。
発送は追跡番号付きの書留発送となります。さらに輸送中の紛失・損傷時には全額返金される輸送保険も含まれます(購入者の費用負担なし)。
(*) Heinz Kreutz(1923–2016)は、戦後ドイツ抽象美術の最も魅力的でカメレオン的人物のひとりです。1952年に Karl Otto Götz、Bernard Schultze、Otto Greis とともに伝説的なグループ Quadriga を共同設立し、ドイツにおけるアート・インフォーマルと Tachisme の誕生を印づけた人物として歴史的に著名ですが、1960年代終盤には作風が大きく転回します。
同僚たちが筆致的でカオスな路線を継続する中、 Kreutz はゲーテの色の理論と数理的秩序へ執着しました。具象美術と幾何学的抽象へと転換したこの過程で、彼は純粋なフォーマリティとハードエッジを追求し、時折 James Craig という仮名を用いて、体系的な色彩研究と版画制作を、以前の絵画制作と区別していました。
この構成主義的な側面において、Kreutz の作品(James Craig の名義作品を含む)は、欧州の Concrete Art の巨匠たちと直接的に結びつきます。格子を軸となる要素として用い、色が唯一の主役となる構図を求める手法は、スイスの Max Bill や先駆者の Richard Paul Lohse の流れと並走します。彼らは論理的・体系的で、感情的主観を排した美術を支持していました。
さらに、正・負の対比、純粋な幾何形の形状がもたらす光学的相互作用(四角形や単色の対比など)は、Josef Albers の色彩相互作用の研究、および Victor Vasarely の Op Art に見られる視覚的振動とダイナミズムと密接に対話します。
絵筆の痕跡を完全に消し去り、均質なカラー表面を作り出す版画という手法を通じて、Kreutz はドイツ版画コレクションの中で独自の架け橋となり、抽象表現の自動性から幾何学的厳密さへと進化しました。

