Matthew Houston (1961) - Sarah





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Description from the seller
額装の裏面に署名あり。
同封の来歴証明書も署名され、スタジオの印が押されています。
プリントサイズは20×25cm、マウントを含めたサイズは26.5×30cm
極めて良好な状態
硫化処理を施したシルバー・ゲラチンプリント
大型フォーマット(5×4インチ)ポラロイドネガから作られています
紙は細かな質感と微かな光沢があります
アルミニウム製のマウント上に、100%ラグ紙を貼り合わせています
透明なマイラーのミュージアムクオリティ保護スリーブと、黒のバックラム張りの保存箱
注記 - 版を量産するのではなく、Matthew Houstonは銀写真を一枚ずつ手作業で制作します。各作品はユニークで『version』番号が付与されます。来歴の紙にはこれが『version 10』であることが示されています。
登録郵便で平らな状態のまま、頑丈な保護を施して発送。
Matthew Houston(ロンドン生、1961年)は、資料とプロセスの詳細な探究で知られる『Catalogue of Chaos』シリーズで最も知られています。これは写真の材料と制作過程を掘り下げたシリーズです。
これは、1990年代後半に始まったポラロイドと銀ゲルマットプリントのシリーズの一枚です。
Matthew Houstonはロンドンの中央美術学校で版画を学び、その後ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングで写真学の一等学位を取得しました。彼は小さな舞台を自作し、客船でのキャバレーを運営しながら、モデル、俳優、ダンサーを撮影し始めました。この舞台は1990年代後半に制作された多くの大型フォーマットの写真やポラロイドの舞台となりました。 Houstonは、舞台自体が人物の同席を促し、被写体の台座として機能したと述べています。彼の写真は親密で、時には郷愁を帯びた性質で知られており、被写体との「オープン・エクスペリメント」の結果です。彼はモデルと共通点を見つけ、自然に起こることを捉えることに焦点をあてています。彼の写真には神話的な人物や絵画への微妙な言及が含まれることがあります。これは固定したテーマという意図ではなく、初期の肖像の舞台のような環境から生まれた「穏やかな示唆」です。*
*出典:展覧会カタログ、2014年ロンドン
「私が作った小さな舞台はスタジオの一部で、私は演者や友人、俳優、モデルの写真を撮り始めました。ポラロイドフィルムを使うと、材料自体が画の一部になる機会が生まれます。ポラロイドにはプロセスを思い出させる様々な癖や偶然があり、それも含めて重要だと感じます。私が作ってきた他の写真と同様、素材とプロセスを依然として含め、明確に見える状態であることが大切だと考えています。」
**出典:Saatch Artのインタビューより
私が見つけた展覧会評の抜粋 - LiegeのBIP off、 Philippe Herbert著
「異色の経歴:元キャバレーのオーナーで、7歳の頃から写真を撮ってきたが、このシリーズを始めたのは38歳のとき。即興の舞台の上で、ポラロイドの大型フォーマットで女性を穏やかな愛情を込めて撮影している。ヌードのジャンルを新たに更新している。」
額装の裏面に署名あり。
同封の来歴証明書も署名され、スタジオの印が押されています。
プリントサイズは20×25cm、マウントを含めたサイズは26.5×30cm
極めて良好な状態
硫化処理を施したシルバー・ゲラチンプリント
大型フォーマット(5×4インチ)ポラロイドネガから作られています
紙は細かな質感と微かな光沢があります
アルミニウム製のマウント上に、100%ラグ紙を貼り合わせています
透明なマイラーのミュージアムクオリティ保護スリーブと、黒のバックラム張りの保存箱
注記 - 版を量産するのではなく、Matthew Houstonは銀写真を一枚ずつ手作業で制作します。各作品はユニークで『version』番号が付与されます。来歴の紙にはこれが『version 10』であることが示されています。
登録郵便で平らな状態のまま、頑丈な保護を施して発送。
Matthew Houston(ロンドン生、1961年)は、資料とプロセスの詳細な探究で知られる『Catalogue of Chaos』シリーズで最も知られています。これは写真の材料と制作過程を掘り下げたシリーズです。
これは、1990年代後半に始まったポラロイドと銀ゲルマットプリントのシリーズの一枚です。
Matthew Houstonはロンドンの中央美術学校で版画を学び、その後ロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングで写真学の一等学位を取得しました。彼は小さな舞台を自作し、客船でのキャバレーを運営しながら、モデル、俳優、ダンサーを撮影し始めました。この舞台は1990年代後半に制作された多くの大型フォーマットの写真やポラロイドの舞台となりました。 Houstonは、舞台自体が人物の同席を促し、被写体の台座として機能したと述べています。彼の写真は親密で、時には郷愁を帯びた性質で知られており、被写体との「オープン・エクスペリメント」の結果です。彼はモデルと共通点を見つけ、自然に起こることを捉えることに焦点をあてています。彼の写真には神話的な人物や絵画への微妙な言及が含まれることがあります。これは固定したテーマという意図ではなく、初期の肖像の舞台のような環境から生まれた「穏やかな示唆」です。*
*出典:展覧会カタログ、2014年ロンドン
「私が作った小さな舞台はスタジオの一部で、私は演者や友人、俳優、モデルの写真を撮り始めました。ポラロイドフィルムを使うと、材料自体が画の一部になる機会が生まれます。ポラロイドにはプロセスを思い出させる様々な癖や偶然があり、それも含めて重要だと感じます。私が作ってきた他の写真と同様、素材とプロセスを依然として含め、明確に見える状態であることが大切だと考えています。」
**出典:Saatch Artのインタビューより
私が見つけた展覧会評の抜粋 - LiegeのBIP off、 Philippe Herbert著
「異色の経歴:元キャバレーのオーナーで、7歳の頃から写真を撮ってきたが、このシリーズを始めたのは38歳のとき。即興の舞台の上で、ポラロイドの大型フォーマットで女性を穏やかな愛情を込めて撮影している。ヌードのジャンルを新たに更新している。」

