R. Serra - Ribera XL (NO RESERVE)





€5 | ||
|---|---|---|
€3 |
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 137514 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
R. Serra's original acrylic painting Ribera XL (NO RESERVE), 100 × 70 cm, vertical orientation, 2026, unique work, hand-signed, includes certificate of authenticity, excellent condition, Spain.
Description from the seller
Ribera
本作は Memoria del agua シリーズのオリジナル作品で、水・植物・光の関係を通じて風景を探究する絵画的調査です。
構図は連なる平面によって空間を整理し、反射・植物・水平線が互いに組み合わさる、極めて繊細な色彩の構造の中に組み込まれています。筆致はそのまま視認可能で、定義の度合いが高い領域と、所作性のある抽象性を帯びた領域を交互に配置し、表面に深さと動きを与えます。
青・緑・紫のパレットが静かな雰囲気を作り出し、水が構成の視覚軸として働きます。絵画は現代的な具象言語を展開し、風景を統合しつつも、色彩の豊かさと喚起力を失うことはありません。
• アーティスト: R. Serra
• 技法: アクリリック・オン・キャンバス
• 寸法: 100 x 70 cm. ダイアフラム 5 cm. 縦向き。
• 年: 2026
• 作品は一点物
• 手書き署名(作品の裏面に)
• 真贋証明書(COA)付属
• 状態: Excellent
• 配送: 作品はアーティストのスタジオから直接、輸送中の保護を確保するために硬質段ボール筒または同等サイズの箱に丁寧に巻いて発送されます。全ての発送には追跡番号が付与されます。
注記: 画像はIllustrativeな性格を持ちます。作品の実寸は技術データに記載され、主な参照として考慮してください。色は各画面の設定によりわずかに異なる場合があります。
R. Serraはスペイン在住のビジュアルアーティストで、実践は絵画的調査と画像構成の仕組みを軸に展開します。絵画の専門としての美術学の背景と、後のデザイン学習は、デジタル文化の美的感性や視覚的論理と対話する言語を形作っています。
彼女の作品は、記憶を編集・再構築の過程として捉え、現実の記憶と想像の記憶が融合して、表象の安定性を問いかける画像を生み出します。絵画を通じて、存在と不在、経験とフィクションの緊張を探求し、親密さと普遍性の間に揺れる情景を提案します。
この10年間で国内外のギャラリーでのグループ展を含む発表活動を展開し、現代美術の文脈における存在感を確立してきました。
Ribera
本作は Memoria del agua シリーズのオリジナル作品で、水・植物・光の関係を通じて風景を探究する絵画的調査です。
構図は連なる平面によって空間を整理し、反射・植物・水平線が互いに組み合わさる、極めて繊細な色彩の構造の中に組み込まれています。筆致はそのまま視認可能で、定義の度合いが高い領域と、所作性のある抽象性を帯びた領域を交互に配置し、表面に深さと動きを与えます。
青・緑・紫のパレットが静かな雰囲気を作り出し、水が構成の視覚軸として働きます。絵画は現代的な具象言語を展開し、風景を統合しつつも、色彩の豊かさと喚起力を失うことはありません。
• アーティスト: R. Serra
• 技法: アクリリック・オン・キャンバス
• 寸法: 100 x 70 cm. ダイアフラム 5 cm. 縦向き。
• 年: 2026
• 作品は一点物
• 手書き署名(作品の裏面に)
• 真贋証明書(COA)付属
• 状態: Excellent
• 配送: 作品はアーティストのスタジオから直接、輸送中の保護を確保するために硬質段ボール筒または同等サイズの箱に丁寧に巻いて発送されます。全ての発送には追跡番号が付与されます。
注記: 画像はIllustrativeな性格を持ちます。作品の実寸は技術データに記載され、主な参照として考慮してください。色は各画面の設定によりわずかに異なる場合があります。
R. Serraはスペイン在住のビジュアルアーティストで、実践は絵画的調査と画像構成の仕組みを軸に展開します。絵画の専門としての美術学の背景と、後のデザイン学習は、デジタル文化の美的感性や視覚的論理と対話する言語を形作っています。
彼女の作品は、記憶を編集・再構築の過程として捉え、現実の記憶と想像の記憶が融合して、表象の安定性を問いかける画像を生み出します。絵画を通じて、存在と不在、経験とフィクションの緊張を探求し、親密さと普遍性の間に揺れる情景を提案します。
この10年間で国内外のギャラリーでのグループ展を含む発表活動を展開し、現代美術の文脈における存在感を確立してきました。

