Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode





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Simone Cantarini’s L'Angelo Custode, a 1640 aquaforte on handmade paper (12.7 x 17 cm) in the Baroque style with religious subject matter, unsigned, in good condition, sold by Galleria from Italy.
Description from the seller
DESCRIZIONE
"守護天使", 銅版画、紙はしわのある紙、サイズは12.7×17cm、約1639年。裏面には鉛筆の注記と作家サイン未識別。
作品は深い優しさと親密さの情景を描く:天使が子どもを伴って前進し、腕を優しく掴み、歩みを導く。子どもが天上の存在へ信頼を寄せる一方で、天使はもう一方の手をあげて空を指し示し、穏やかで儚い形で cherubini の顔ぶれが浮かぶ。構図の中で、作家は聖なる主題の厳かな威厳を取り払って、極めて人間的で家庭的な側面へと落とし込む。 Guido Reni の工房で培われた冷たい完璧さを、より親密で家庭的な自然主義に置換え、Cantarini は主人公たちを、優しい憂愁で包み込み、それが彼の詩学の真の特徴となっている。
技法と構図の観点から、この版画はペザーセ出身の画家が17世紀欧州における最も偉大で革新的な銅版画家の一人であることを裏づけている。時代の硬直した formalism や 学術的な線描から距離を置き、Cantarini は流麗で緊張感のある、極めて自由な筆致で人物像を塑像する。彼の描線は稀薄で振動的で、白紙の余白に呼吸を与え、独自の光を生み出す。 この技法により、銘刻は手描きの素描がもつ即時性と新鮮さを保ち、洗練された美的感覚と資材の節約という、比類のない視覚的総括へと結晶している。こうした創造的天才は、金属板上の呼吸を伝える能力によって、今日でもこの種の作品を極めて希少価値の高いものとしており、世界の名高い私蔵と機関の版画室に厳重に収蔵されている。メトロポリタン美術館、英国美術館から始まり、ルーヴル美術館、ウフィツィ美術館へと至るコレクションに加え、これらの作品は世界の機関において高く評価されている。
AUTORE
サルヴァトーレ・カルタリーニ(別名「ペザーセ」)(1612-1648)は Marche で修行を積み、その後ボローニャの Guido Reni の工房に進出した。師の古典主義を受け継ぎつつも、独立した詩学を築き、冷厳な完成度をより親密で家庭的、そして繊細な憂愁を宿す自然主義へと置換え、彼の主題を深く人間的なものへと変えた。
彼の芸術の真の頂点は銅版画にあり、彼はこの分野で17世紀欧州の最も偉大で革新的な銅版画家の一人として確立された。彼の版画技法は当時の rigid formalism を離れ、流麗で神経質、極めて自由な筆致を採用した。稀薄で振動するトレースを用い、白紙に光を揺らがせ、手描きの素描の即時性と新鮮さを、比類のない優雅さと表現の節約で再現した。
彼の版画と絵画の天分は、今日、世界で最も名高い美術コレクションの主役となっている。彼の作品と極めて珍重される版画は、ルーヴル美術館、プラド美術館、メトロポリタン美術館、ウフィツィ美術館、ウィーンのアルベルティーナ、英国美術館などの機関に保護されており、国際的な最も厳選された私的コレクションにも厳重に保存されている。
CONDITION REPORT
全体的な状態は良好。あらゆる部位が完整で、線とインクの印象は新鮮で読み取りやすい。
追跡可能な発送と適切な梱包による保険付き発送。
DESCRIZIONE
"守護天使", 銅版画、紙はしわのある紙、サイズは12.7×17cm、約1639年。裏面には鉛筆の注記と作家サイン未識別。
作品は深い優しさと親密さの情景を描く:天使が子どもを伴って前進し、腕を優しく掴み、歩みを導く。子どもが天上の存在へ信頼を寄せる一方で、天使はもう一方の手をあげて空を指し示し、穏やかで儚い形で cherubini の顔ぶれが浮かぶ。構図の中で、作家は聖なる主題の厳かな威厳を取り払って、極めて人間的で家庭的な側面へと落とし込む。 Guido Reni の工房で培われた冷たい完璧さを、より親密で家庭的な自然主義に置換え、Cantarini は主人公たちを、優しい憂愁で包み込み、それが彼の詩学の真の特徴となっている。
技法と構図の観点から、この版画はペザーセ出身の画家が17世紀欧州における最も偉大で革新的な銅版画家の一人であることを裏づけている。時代の硬直した formalism や 学術的な線描から距離を置き、Cantarini は流麗で緊張感のある、極めて自由な筆致で人物像を塑像する。彼の描線は稀薄で振動的で、白紙の余白に呼吸を与え、独自の光を生み出す。 この技法により、銘刻は手描きの素描がもつ即時性と新鮮さを保ち、洗練された美的感覚と資材の節約という、比類のない視覚的総括へと結晶している。こうした創造的天才は、金属板上の呼吸を伝える能力によって、今日でもこの種の作品を極めて希少価値の高いものとしており、世界の名高い私蔵と機関の版画室に厳重に収蔵されている。メトロポリタン美術館、英国美術館から始まり、ルーヴル美術館、ウフィツィ美術館へと至るコレクションに加え、これらの作品は世界の機関において高く評価されている。
AUTORE
サルヴァトーレ・カルタリーニ(別名「ペザーセ」)(1612-1648)は Marche で修行を積み、その後ボローニャの Guido Reni の工房に進出した。師の古典主義を受け継ぎつつも、独立した詩学を築き、冷厳な完成度をより親密で家庭的、そして繊細な憂愁を宿す自然主義へと置換え、彼の主題を深く人間的なものへと変えた。
彼の芸術の真の頂点は銅版画にあり、彼はこの分野で17世紀欧州の最も偉大で革新的な銅版画家の一人として確立された。彼の版画技法は当時の rigid formalism を離れ、流麗で神経質、極めて自由な筆致を採用した。稀薄で振動するトレースを用い、白紙に光を揺らがせ、手描きの素描の即時性と新鮮さを、比類のない優雅さと表現の節約で再現した。
彼の版画と絵画の天分は、今日、世界で最も名高い美術コレクションの主役となっている。彼の作品と極めて珍重される版画は、ルーヴル美術館、プラド美術館、メトロポリタン美術館、ウフィツィ美術館、ウィーンのアルベルティーナ、英国美術館などの機関に保護されており、国際的な最も厳選された私的コレクションにも厳重に保存されている。
CONDITION REPORT
全体的な状態は良好。あらゆる部位が完整で、線とインクの印象は新鮮で読み取りやすい。
追跡可能な発送と適切な梱包による保険付き発送。

