Bachibouzouk (XX) - Warhol vs Banksy vs Hirst

ベルギーの藝術家バチブズークの素晴らしさ。
このシリーズで、ベルギーの芸術家バチブズークは、子どもが博物館に手を入れて絵の具の爆弾を投げたかのように、芸術史と“コチニージャス”（虫のような小さな虫）を遊ぶ。これらを通して、“Tomato Soup Can”は、現代美術の巨人三人──ウォーハン、バンクシー、ヒース──の間で、楽しくありえない衝突をオーケストレーションする。ポップで都市的、冷静な三重奏を、バチブズークだけが知るスプレーのふるいを通して体現している。
出発点はもちろんバンクシーのポスターで、すでにアイコニックなアンディ・ウォーホルの Campbell's Soup へのオマージュのようなものだ。バチブズークは四番目の騎士として滑り出し、剣ではなく“dots”――ダミアン・ヒースの有名な点――を慎重に缶一つ一つに置く。結果は、三つの estetika（美学）が互いに話を求めずとも対話を始め、しかも結びつくと力強く笑いさえ生まれる。
噴霧は、選ばれたパレットの鮮やかな色で、控えめだった工房の伝統に挑戦する。各色はまるでこう宣言しているかのようだ――「現代美術は三分間、そんなに真剣に取り組むのをやめてもいいのではないか？」
しかし、笑いの背後には現実のアイデアがある。バチブズークはアイコニックなものの工業的な反復を問う。コピーされ、コピーのコピーがさらにコピーされ、さらに自分の参照から絵が描かれるとどうなるのか。おそらく、より正直な何か――単独で生まれるのではなく、文化的な雑踏の中で、イメージと逸脱のカーニバルの中で生まれる作品。
これらの参照の層を重ねることで、缶という“無駄な”日用品であり、消費の象徴、ポップ・フェティシズムを、私たちの時代の飽和を比喩するものへと変換していく。すべてはもう見られてしまい、リミックスされ、派生する――しかし、固有のジェスチャーといくつかの良いスプレーのおかげで、新しい何かが生まれる。まるで鏡の博物館をくるりと回った後、自分自身の反射を見つめるような、そんな感じだ。
高い機知と少しの反逆心、そして朗らかな透徹さを兼ね備えたバチブズークは、芸術とはむしろ“遊び”であるかもしれない、ということを思い出させてくれる。真剣な遊び――しかし結局は遊びである――の中で、彼のTomato Soup Canはすべての錠を跳ね上げる鍵となる作品群だ。