Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





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Description from the seller
- マーク・ロスコ(作後)、重量感のある滑らかなサテン紙への承認済みオフセット印刷(約250gsm、用紙の厚さ/密度を指します)。
- 著作権:クリストファー・ロスコおよびケイト・ロスコ・プリゼル。
- 裏面にスタンプ。
- framed-ready。フレームに収められている item が写っている写真はIllustrative purposes only のシミュレーション再現であり、写真に写っているフレームやその他の装飾要素は、入札対象のロットには含まれません。
- サイズ:70×70cm。
- 状態:Excellent。未額装・未展示。
- マーク・ロスコはラトビア生まれのアメリカ人画家で、抽象表現主義の中心人物の一人であり、特に「カラー・フィールド」運動と結びつけられる。彼の芸術は、真昼の大判キャンバスに光を放つ色の矩形を浮かべることで、深い感情的・霊的体験を喚起することを目指した。ロスコは、形や主題を取り除いた色だけで、最も深い人間の感情、悲劇、恍惚、超越を表現できると信じていた。
1950年代までに、ロスコは自らの代表的なスタイルを完全に確立した。激しく区切られた色の長方形の領域が、繊細な移り変わりと柔らかな縁によって重ねられ、光を脈打つかのような印象を生み出す作品群である。これらの作品は、近くで体感されることを意図しており、鑑賞者が絵画の感情的な雰囲気に没入するよう設計されている。
彼の代表作『Untitled (1958)』は、この熟成期をよく示している。深い茶色、黄土色、黒が互いに穏やかに滲み合い、暖かさと暗さの間に瞑想的な緊張感を生む。微妙な層構成と拡散した輪郭は内省を促し、静かな荘厳さを喚起する。構図は1950年代後半に向けてより陰鬱な色調へと移行したロスコの変化を反映しており、彼の晩年のより暗く、思索的な作品へとつながっていくことを予感させる。
ロスコの作品は現代美術の中で最も高く評価されている。彼の大規模なカラーフィールド絵画は、国際的なオークションで過去最高値を更新してきた。『Orange, Red, Yellow (1961)』は2012年に約8,700万ドルで落札され、戦後美術の最高額の一つとなった。コレクターや美術館は、歴史的意義だけでなく、比類なき感情的力と瞑想的深さを作品に見出して評価している。
現在もロスコは現代美術史の基盤的存在であり、『Untitled (1958)』は、色と光だけで人間の体験の全範囲を表現しうるという彼の信念の証として立ち現れている。
マーク・ロスコは20世紀を代表する最も影響力のあるアーティストの一人であり、ジャクソン・ポロック、バー ネット・ニューマン、クライフォード・スティル、ウィレム・デ・クーニングと並ぶ存在である。
ロスコは20世紀の視覚文化の象徴と見なされており、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、キース・ヘリング、バンクシー、デヴィッド・ホックニー、デミアン・ハースト、ジェフ・クンズなど、他の主要な文化的人物と比較されるほど、彼の長期的な芸術的影響力と、作品への国際的な需要・市場評価の堅固さを持つ。
Seller's Story
- マーク・ロスコ(作後)、重量感のある滑らかなサテン紙への承認済みオフセット印刷(約250gsm、用紙の厚さ/密度を指します)。
- 著作権:クリストファー・ロスコおよびケイト・ロスコ・プリゼル。
- 裏面にスタンプ。
- framed-ready。フレームに収められている item が写っている写真はIllustrative purposes only のシミュレーション再現であり、写真に写っているフレームやその他の装飾要素は、入札対象のロットには含まれません。
- サイズ:70×70cm。
- 状態:Excellent。未額装・未展示。
- マーク・ロスコはラトビア生まれのアメリカ人画家で、抽象表現主義の中心人物の一人であり、特に「カラー・フィールド」運動と結びつけられる。彼の芸術は、真昼の大判キャンバスに光を放つ色の矩形を浮かべることで、深い感情的・霊的体験を喚起することを目指した。ロスコは、形や主題を取り除いた色だけで、最も深い人間の感情、悲劇、恍惚、超越を表現できると信じていた。
1950年代までに、ロスコは自らの代表的なスタイルを完全に確立した。激しく区切られた色の長方形の領域が、繊細な移り変わりと柔らかな縁によって重ねられ、光を脈打つかのような印象を生み出す作品群である。これらの作品は、近くで体感されることを意図しており、鑑賞者が絵画の感情的な雰囲気に没入するよう設計されている。
彼の代表作『Untitled (1958)』は、この熟成期をよく示している。深い茶色、黄土色、黒が互いに穏やかに滲み合い、暖かさと暗さの間に瞑想的な緊張感を生む。微妙な層構成と拡散した輪郭は内省を促し、静かな荘厳さを喚起する。構図は1950年代後半に向けてより陰鬱な色調へと移行したロスコの変化を反映しており、彼の晩年のより暗く、思索的な作品へとつながっていくことを予感させる。
ロスコの作品は現代美術の中で最も高く評価されている。彼の大規模なカラーフィールド絵画は、国際的なオークションで過去最高値を更新してきた。『Orange, Red, Yellow (1961)』は2012年に約8,700万ドルで落札され、戦後美術の最高額の一つとなった。コレクターや美術館は、歴史的意義だけでなく、比類なき感情的力と瞑想的深さを作品に見出して評価している。
現在もロスコは現代美術史の基盤的存在であり、『Untitled (1958)』は、色と光だけで人間の体験の全範囲を表現しうるという彼の信念の証として立ち現れている。
マーク・ロスコは20世紀を代表する最も影響力のあるアーティストの一人であり、ジャクソン・ポロック、バー ネット・ニューマン、クライフォード・スティル、ウィレム・デ・クーニングと並ぶ存在である。
ロスコは20世紀の視覚文化の象徴と見なされており、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、キース・ヘリング、バンクシー、デヴィッド・ホックニー、デミアン・ハースト、ジェフ・クンズなど、他の主要な文化的人物と比較されるほど、彼の長期的な芸術的影響力と、作品への国際的な需要・市場評価の堅固さを持つ。

