Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - 「現象 #1」
パリの工房から直接来た、アントン・ケーストナーによるオリジナルの一作、ユニーク作品。

3mmのプレキシガラス板にスプレーされたアクリル絵具。
この作品は印刷ではなく、艶やかな“グロス”仕上げのオリジナル・ペイント作品で、樹脂を塗ったかのような仕上がりが独自のものです。

寸法：インチ 17.3 × 24.2 × 17.3 × 0.12 / cm 44 × 61.5 × 0.3　フレームなし。
この作品は額装無しでお届けします。
ドイツのブランド Nielsen の高品質アルミ製フレーム（インチで 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨・発送時に追加料金120€でご用意可能。

作品は裏面に署名されています。
真正性証明書が付属します。
配送には保険がかけられます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお選びは www.antonkaestner.com でご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography（略歴）"

ジュネーヴ生まれの私は、生まれ故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、亡き祖父は工芸家であり画家でもあり、その影響が人生の情熱となる扉を開いていきました。
1993年、私は秘密裏に絵を描き始め、A4・A3ノートに無数のアクリルを試しました。私は初め非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自身を無神論者と見なす一方で、精神的な素材にも親しみを覚え、人間の存在感・憂鬱・自然と生命の深い truths に共鳴しました。
しかし、本当に“作家”になる道はすぐには開かなかった。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れさせました。どこへ行っても、私はその土地の美術シーンに身を浸し、創造的なエネルギーと関わってきました。
ビジネスキャリアに集中していたとしても、芸術はいつも私の内なる一部として静かに沸き続けていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段となりました。
私は常に絵画に大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との誠実な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分自身の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画に全面的に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全体、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私蔵コレクションに急速に収まるようになりました。

芸術的な履歴（CV）

私の初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法とは一線を画す独自のアプローチを披露しました。私はアクリル、金属顔料、そしてスプレーを再生プラスチックの裏面に施し、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作ります。
この過程では作品が完成へと発展していく姿を直視することができません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールを持たず、それを歓迎しています。私の制作過程では“偶然の実験”を許容します――理性をショートさせるようなあらゆることを許容し――これが最終的な結果やレイヤー、鏡像効果を導き、作品が公開されたときの啓示と発見の余地を残します。写真の暴露プロセスと共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値はレイヤーと透明度によって豊かにされ、同時に各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。静寂と光の中で私たちが「不可欠な必然」を認識するとき、私の作品は完成します。
私は自分のアプローチを意図的にシンプルに保っています。「感情」もしくは「理論的概念」ではなく、存在の体験を重視します。急速な消費や知的所有化ではなく、意識の拡大と現実の探求、可視・不可視の物語を含む世界を探究します。私の芸術は「人生の中心にある生」を追求する旅です。フランスのSF作家アラン・ダマジオが「le vif」と表現する生の感覚を作品に宿します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらにプレキシガラスは絵画に光り輝く肌を与え、見る者ごとに自分の姿が透けて見えるようになります。各作品はまるで小さな鏡のように、それ自体が生きて変化し、観察者を映します。
光・色・質感、欠落している部分の対話だけで成り立つ世界には、共感が必要です。近接でのディテールと全体像の距離感の間の駆け引きが、観る人それぞれの内省の旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思っておらず、達成可能性について謙虚でありたいと考えています。むしろ、問いと成長の連続過程に満足を見出します。新しい創造のたびに、自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し遂げられることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の仕事であり、探求であり、意味ある会話を喚起する手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の実践は、見る情熱を倍増させる。」

アントン・ケーストナー