M.Chiera - Encounters. XXL

SERIES: 組立
このシリーズでチエラは、グラフィックデザイン、ファッション、歴史、そして自然そのものから drawn された形と色の移ろう結びつきを扱い、アクリル絵具、スプレー、型抜き、コラージュ、 assemblage、針仕事など、さまざまな手法と材料を用います。絵画自体には、材料探究、抽象的アイデンティティ、形式的空間、物語的表現といった類似の関心事項の階層が移ろいます。彼女は高芸術と実用品の境界を、原則だけでなく実践でも公然とぼかし、表面デザインの多様な形に自らを開くのです。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何絵画の領域に属します。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で揺れ動く視覚的関係を探ります。バウハウスの原則——形式的清澄さ、均衡、幾何学の使用—と関わりつつ、否定空間を活性化するジェスチュアルな質感の組み込みによって特徴づけられます。自由度を高くして扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何形—円、楕円、三角形、彩度の高い面—を通じて構造的正確さで組織され、視覚ユニットとして機能し、リズム、階層、バランスを構成に生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の間の対話を確立します。高彩度で対照的な面に塗られた色は、眼を導く整理要素となり、作品の内部ダイナミクスを補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、霊性、社会問題といった主題を、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの語源は文字通り提示されるのではなく、形の緊張、バランス、つながりを通じて構成の中に統合されます。
このように私の仕事は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構図を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の両方を招くのです。

Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品名：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルでユニークな作品
年：2025年
技法：パステル、アクリル、スプレー、型抜き、グラファイト（290 g/m2 印刷綿布キャンバス上）
署名：裏面署名、真正証明書同梱
配送：EU圏外への配送は約7日後に文書提出の準備を行い、文化財（Cultural Goods）を通じて税関に提出されます
額装済み画像は説明用のものです
作品は未額装のまま巻いてお届けします。損傷防止のためトレーシングペーパー付き、専門の梱包、プラスチック管または補強段ボールで巻いて配送します。

ご注意：画面によって色味が多少異なる場合があります。

税金：
「欧州連合以外の地域での購入には、輸入税または関税がかかる場合があり、それは購入者のご負担となります。」

材料：
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を保つために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、上位ブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、作品の重さで伝わる布地の密度、適切な伸張と下地処理により、質の高い作品へ投資し、時間とともにその状態を保つことを確保します。

経歴：
ミリアム・キエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、イタリアのセニガリア在住です。彼女はアルゼンチン・リトル県立大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、 Italian 移民の農家の家族に生まれました。伝統的なイタリア文化のルーツを持ちながら、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。キャンバスには小さな痕跡や記号が散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何と色の語の本質が絡み合います。
広大な自然と無限の地平線、自由の感覚に囲まれながら、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。リザードとしてインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は若い頃から始まり、ロメオとジュリエットの街での滞在中ヴェローナのアカデミー・ディ・アルテで学んだとき、絵画こそが自分の天命だと気づきました。
ミリアムの作品は、国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – Friends of Artのブエニアル・デ・ファインアーツ、セレス、アルゼンチンに選出
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン
2019年 – 第3回絵画コンクール最終選考、創設25周年記念基金 56th Rosario、アルゼンチン
2019年 – 66回国家展、セレス、アルゼンチン
2019年 – XXIII春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン
2019年 – 地域的アーティスト展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン
2020年 – XXIV春のホール、視覚美術館、アルゼンチン
2021年 – XXVI春のホール、サンタフェ、アルゼンチン
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国
2025年 – 女性アーティスト・オン・ザ・ライジング2025（Finalist）米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月掲載
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在はセニガリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスなど、これまで多くの都市を巡ってきました。各地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる表現とビジョンを形作っています。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は、単なる流行の物、はかないトレンド、あるいは空間的問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願いながら、生活と意味ある形で相互作用する場として絵を生み出します。
各作品はそれぞれ固有の刻印、魂、エネルギーを携え、あなたの空間の中で生きた存在へと変容します。私の志は、私の作品があなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、本質へと飛び込み、毎朝その仲間として作品の前に立つ喜びを感じてもらうことです。