Miriam Chiera (1969) - Solar Path. XXL

私の仕事は現代的な幾何学的抽象の領域に属し、構造と直観が共存します。円、線、色の平面を通して、構成的秩序とジェスチャーの即興性との間で揺らぐ視覚的関係を探究します。

私の実践はバウハウスの原理—形式の明快さ、均衡、幾何学の使用—と関わりつつも、負の空間を活性化させるジェスチャー的な質感を取り入れる点で特徴的です。より自由に扱われたこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。

対照的に、正の空間は定義された幾何学的形態—円、楕円、三角形、彩度の高い平面—を、構造的な正確さをもって組織化して構築されます。これらの形は、視覚的な単位として機能し、リズム、階層、バランスを構成の中に生み出します。

質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃密でコントラストのある平面で適用される色は、眼を導く組織要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、霊性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張、バランス、つながりを通じて構図の構造に統合されます。

このように私の工作は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的読解と直接的な視覚体験の両方を inviting します。

作品の動画は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報：ミリアム・キーエラによる新作・オリジナル・ユニーク作品。
年: 2026
媒体: パステル、水彩、スプレー、ステンシル、オイル・スティック、290 g/m2 コットンキャンバスにグラファイト。
署名: 裏面署名、真作証明書同梱。
発送: EU外への発送は、カルチャル・グッズの書類提出手続きのため約7日後に行います。
額装画像は説明用の目的です。
作品は傷みを避けるため透明な tracing paper を同梱し、傷まずに保護された状態で巻き梱包してお届けします（専門的な梱包、プラスチック管または補強ボール箱で巻梱包）。

カラーは画面ごとに若干異なる場合があります。

税金:
「欧州連合以外からの購入には、輸入税や関税が課されることがあり、購入者の責任となります。」

材料:
この作品は高品質なキャンバスを用いており、美しく長持ちする美術作品を生み出すのに不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質な cotton linen、トップブランドの素材、亀裂を防ぐ柔軟な質感を得るための媒介剤、布地の重さに見合った密度、適切な伸ばしと下地処理が、質の高い作品を保証し、時間とともにその状態を保ちます。

経歴:
ミリアム・チエラはイタリア・アルゼンチン系の現代美術家で、現在イタリアのセニガリアに在住しています。アルゼンチン・リトラル大学の建築学部でインテリアデザインを学び、同じくイタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの、小さな町で、イタリア系移民の農家の家族に生まれました。彼女のルーツはイタリア文化に根ざしていますが、その芸術には彼女が育った大地の精神が宿っています。小さな marks や symbol がキャンバス全体に散りばめられ、立体主義、構成主義、抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつけます。

自然の壮大さと無限の地平、自由の深い感覚に包まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを見出しました。リトラル大学でインテリアデザインを学んだ彼女の絵画への道は若い頃に始まりましたが、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アーテで学んでいた時に、絵画こそ自分の天職だと悟りました。
ミリアム・チエラの作品は国際的な公募展、ギャラリー、美術館、イベントに選出されています。
2017年 – アートの友人による美術展ビエンナーレ、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XIIサルバドール・マッサ regional 絵画展、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト 56周年記念 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 第66回国家年次美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第 XXIII回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 地域年次芸術家展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年 – XXIV回春のホール、自治体視覚美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2021年 – XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国の参加。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
彼女の作品は世界各地の私的コレクションにも所蔵されています。

現在、彼女はセニガリアに居を構え、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスなど、さまざまな都市を巡ってきました。どの場所も彼女の美術に痕跡を残し、作品の視野と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の麗しいオブジェクト、儚いトレンド、あるいは空間の問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、作品が自分の物語を語る窓となることを願い、芸術があなたの人生と意味深く相互作用する場を作りたいと考えています。

それぞれの作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きている存在へと変わります。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲望を呼び起こし、それの本質に浸り、毎朝それの前に立つたびにその仲間を楽しむことです。」