M.Chiera (1969) - Signals. XXL

シリーズ名: Conversations
Conversationsは、出会いへの魅力から生まれました。異なる場所、文化、経験、旅路を持つ人々が同じ空間を共有し、意図的であろうと無意であろうと、つながり始める瞬間。その出会いにはすべて痕跡が残ります。すべての交流が、世界と周囲の人々の見え方を微妙に変えていくのです。
この作品群は、人間の共存の複雑さと美しさを表現しています。あるつながりは直截で effortless であり、他のつながりはより微妙で、 fragile、予期せぬものでしょう。人生と同じく、各要素は自分自身のアイデンティティを保ちながら、共有の何かを生み出すことに寄与します。
Conversationsは、多様性、交流、そして私たちの違いを超えて共通点を見つける可能性を祝福するものです。物語がどのように交差し、絡み合い、他者の存在によって変化し続けるかを、表現を通じて見つめ直す一つの反省でもあります。幾何と色を通して、私たちをつなぐ見えない関係性・対話・共有体験の織物を可視化し、どこかしら私たちは皆、同じ会話の一部であることを思い出させてくれます。

私の制作は、構造と直感が共存する現代的な幾何抽象の領域に属します。円・直線・色面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの奔放さとの間を揺れ動く視覚的関係を探ります。
私の作法は、フォルマリズムの明快さ・均衡・幾何の使用といった Bauhaus の原理に関わりつつも、ネガティブスペースを活性化するジェスチャーの質感を取り入れる点で特徴づけられます。これらの素材表面は、より自由な表現によって、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・彩色面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的正確さをもって組織化されます。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃密で対比的な平面に塗られた色は、視線を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私の各シリーズでは、人間関係・記憶・移動・霊性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して取り上げます。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の緊張・バランス・結合を通じて、構成の中に統合されています。
このように、私の作品は、形式的厳密さと表現の自由さを組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構成の分析的な読み方と直接的な視覚体験の両方を招き入れます。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

ウェブ: www.miriamchiera.com
インスタグラム: @miriamchiera

作品情報：新作、オリジナル、ユニークな作品 by Miriam Chiera。
年: 2025
技法: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、鉛筆（290 g/m2 印刷綿キャンバス上に描く）
署名: 裏側に署名、Authenticity Certificate（真書証明書）同梱。
配送: EU外への発送は、文化財の申請文書を税関に提出する準備を整えるため、およそ7日後に行われます。
額入りの画像は説明用です。
作品は額装なしで、損傷防止のためトレーシングペーパーと共に巻いてお届けします（専門的な梱包、プラスチック管または補強段ボールに巻いて保護）。

画面上で色味が多少異なる場合があります。

税金:
「欧州連合以外で購入された場合、輸入税または関税がかかることがあり、購入者のご負担となります。」

素材:
本作は高品質のキャンバスを使用しており、美しく、長く楽しめる作品づくりに不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャーを得るための媒体、布の重さが伝える密度、適切な伸ばしと下処理により、長く良好な状態を保つことを約束します。

略歴:
Miriam CHiera は、イタリア＝アルゼンチンの現代美術作家で、現在はイタリア・セニガリアを拠点に活動しています。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも芸術を学びました。
アルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農家の家族として生まれ育ちました。イタリア文化の土壌が根底にある一方で、彼女の芸術には育った地の精神が宿っています。作品には小さな痕跡や象徴が散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何と色の語彙の本質を織り交ぜています。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の感覚に包まれ、彼女は大規模な作品に触発されました。ナショナル・デ・リトールの建築学部でインテリアデザインを学んだものの、絵画の道は彼女の若い頃からのものでした。ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのAccademia di Arteで学んだことが、絵画こそが自分の真の使命であると気づかせました。
Miriam CHiera の作品は、国際的な展覧会・ギャラリー・美術館・イベントへ出品されています。
2017年 – Friends of Art の美術展選出、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画 Contest、創立56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回 国立美術展、アルゼンチン セレス。
2019年 – 第23回 春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地域美術選抜展、H. Borla 美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第XXIV回 春のホール、視覚美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第XXVI回 春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025、アメリカ
2026年 – Artea Fanzine 26、スペイン
2026年 – Gorila Spain 公刊、スペイン
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリア、イタリアに居住。これまでミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスと旅を重ね、そのどの地にも彼女の芸術に刻まれた印を残しています。

アーティストステートメント:
芸術作品は、ただのファッション性の高い对象、 fleeting な流行、あるいは空間問題を解決する装飾要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語る窓となるような絵画を作りたいと願っています——その芸術があなたの人生と意味深く交わる場へ。
各作品にはそれぞれの痕跡が宿り、魂、エネルギーがあり、あなたの空間の中に生きる存在へと変えていきます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを手にしたいという欲望を喚起し、その本質に没頭し、朝の光の中でそれとともに時を過ごす喜びをもたらすことです。