M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

シリーズ：Conversations
Conversations は、出会いへの魅力から生まれました。異なる場所・文化・経験・旅路の人々が同じ空間を共有し、意図的であれ偶然であれ、つながり始める瞬間。そのすべての出会いが印を残します。交換のひとつひとつが、世界と周囲の人々の見え方を微妙に変えていきます。
このシリーズの構成は、人間の共存の複雑さと美しさを映し出します。結びつきは即座で自ずと生まれるものもあれば、より微妙で壊れやすく、予期せぬものもあります。人生と同じく、それぞれの要素は自分自身のアイデンティティを保ちつつ、共有される何かの創造に寄与します。
Conversations は、多様性と交換、そして違いを越えて共通点を見つける可能性を祝うものです。私たちの物語が道を横切り、絡み合い、他者の存在によって変容して旅を続けるさまを、断片としてではなく全体として映し出す反映です。幾何学と色彩を通じて、この見えない関係性・対話・共有体験の織りなす織物を視覚化しようとするシリーズは、私たちがいかなる形であれ同じ会話の一部であることを思い出させます。

私の作品は現代的な幾何学的抽象の領域に属し、構成と直感が共存します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間で振動する視覚的関係を探ります。
私の実践は、形式の明快さ・均衡・幾何学の使用といったバウハウスの原理に関わりつつ、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感を取り入れることで特徴づけられます。より自由に扱われたこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
一方、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・色彩面といった定義された幾何学的形体によって、構造的正確さとともに構成のリズム・階層・均衡を生み出します。これらの形は視覚的な単位として機能し、構成内のリズム、階層、均衡を生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を生み出します。濃く対照的な面に塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内的ダイナミクスを補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移民・精神性・社会的課題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、要素間の緊張・均衡・結びつきを通じて、構成の中に統合されます。
こうして私は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案します。鑑賞者には、構成の分析的読み取りと直接的な視覚体験の両方を促します。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧ください

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報：Miriam Chieraによる新しく独自の作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性棒、290 g/m2 の印刷綿 canvas 上のグラファイト。
Signature: 背面署名、真正証明書同梱。
Shipping: EU以外の発送は、文化財の書類準備を税関に提出するため約7日後に出荷します。
Framed images are for illustrative purposes only.（額装画像は説明用です）
作品は未額装のまま、破損を防ぐため tracing paper を同梱して巻いた状態でお届けします（専門の梱包、プラスチック筒または補強段ボールに丸めて発送）

色はスクリーンによって若干異なる場合があります。

税金:
"欧州連合（EU）以外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、それは購入者の責任です。"

材料:
この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く作品を保つために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャを得るための樹脂、布の密度が重量に反映されるような構成、適切な張りと下地処理が、品質の高い作品を維持する投資となるよう確保します。

Biography:
Miriam CHieraは、イタリア・アルゼンチンの現代美術家で、イタリアのセニガリアに拠点を置く。彼女はアルゼンチンの全国地域大学の建築学部でインテリアデザインを学び、またイタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民農家の家族に育った。ルーツはイタリア文化に深く根ざしている一方で、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っている。小さな痕跡や記号がキャンバス全体に散らばり、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を、色の言語の本質と結びつけている。
広大な自然と無限の水平線、自由の感覚に包まれながら、大規模な作品にインスピレーションを見出した。建築学部でインテリアデザインを学んだが、絵画の道は若い頃から彼女の本命だった。ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだ時に、絵画が自分の天職だと悟った。
Miriam CHiera の作品は、国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得てきた。
2017年 – 「Friends of Art」セレス、アルゼンチンの美術展覧会ビエンナーレへ選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、 Fundación 25 de Junio の56周年、ローザリオ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 第66回全国美術展覧会、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XXIII 春のホール、サンタフェ美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 地域年次展、アーティスト協会 H. Borla、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年 – XXIV 春のホール、自治体美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、米国。
2026年 – Artea Fanzine 26 掲載、スペイン。
2026年 – Gorila Spain 掲載、スペイン。
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、セニガリア、イタリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして生まれ故郷セレスを訪れてきた。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視点と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
美術作品は、ファッション性の高い対象物、儚い流行、あるいは空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、絵画があなた自身の物語を語る窓となることを望んで制作します――その芸術があなたの人生と意味深く交差します。
各作品は独自の刻印を持ち、魂、エネルギーを宿してあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、あなたを動かし、それを手に入れたい欲求を呼び起こし、そのエッセンスに浸り、毎朝作品の前に立つあなたを喜ばせることです。