Anton Kaestner - #440 - S - " Blue Fire ".

#440 - S - 「Blue Fire」

アントン・カーストナーのパリのアトリエから直接届く、唯一無二のオリジナル作品。

3mmのプラスチック板にスプレーで描かれたアクリル。これは印刷ではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかな「グロス」仕上げが樹脂のように独自で表現されています。

寸法：インチ 9.1 × 8.7 × 0.12 / cm 23.1 × 22.1 × 0.3、額なし。
この作品は額なしでお届けします。
ドイツブランドの高品質アルミ額 Nielsen のフレーム、参照番号 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）。推奨品で、発送時に追加料金70€での用意が可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

"Biography

ジュネーヴ（スイス）で生まれ育ち、故郷の自然の美しさと文化の豊かさに囲まれて育ちました。家族では創造性が重んじられ、影響を与えたのは長い間俵工・芸術家だった祖父であり、それが私の人生の情熱の火種となりました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノート、次いでA3ノートに無数のアクリルを試していきました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に引かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自称しつつも、 Spiritual（霊的）な素材に対する嗜好を育み、人間の存在、憂鬱、自然と生の深い真理を探求する気持ちと共鳴しました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、様々な文化的影響を受けました。どこへ行っても、地元の美術シーンに身を投じ、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに焦点を合わせつつも、芸術は常に私の一部として静かに息づいていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内面に集中する手段となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出しています。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を通じて生きることができるのです。私の芸術を通じて、他者に美への誠実な出会いを提供し、世界を別の視点で見る機会を提供し、彼ら自身の人生を振り返るきっかけを作りたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に全力で取り組むことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専念し始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全体、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションにも急速に広がっていきました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末、パリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の表現を示しました。私はアクリル、金属色素、スプレーを再生された押出しプラスチックの裏面に描き、軽く滑らかで艶のある時に脆さを含む表面を作ります。
この過程では作品が完成していく過程を自分で見ることができません。制作中には視覚的フィードバックやコントロールがなく、それを前提として受け入れています。『偶然の実験』—理性を回避するためなら何でもありにする—を作品の結果、層、鏡像効果を導く指針とし、作品が最終的に公開されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/固定の過程に呼応するこのアプローチは挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明度によって豊かになりつつも、各作品に「禁欲的」な質を与えます。すなわち静寂と光の中で我々が発見するであろう「不可避な必然」を認識したとき、私は満足します。
私は自らのアプローチを敢えてシンプルに保っています。「感情」も「理論的構想」もではなく、存在の体験を。
「急速な消費」でもなく「知的化/知的所有」でもなく、現実とその見える/見えない物語の意識を広げることを目的とした、自分の芸術は「生活の核にある生命」を探求する旅です。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように、いわば“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを想起させることがありますが、基本的にはほぼ完全に抽象的です。さらにプラスチック板は絵にきらめく肌を与え、見る人それぞれの影を映し出します。作品はそれぞれがさりげない鏡のように生き、変化し、視る者を映します。
光、色、質感、欠けている部分の相互作用には共感のみが求められます。近くで見る細部と遠くから全体を見る場合の対比の遊びが、観る者の内省の旅を促してくれることを願っています。
私がすべての答えを持っているとは思っておらず、達成できることについて謙虚でありたいだけです。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作は私の限界との対峙であり、技術を磨き、さらに成し得ることを探求する機会です。私にとって絵画は日常の技、探究、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バゼーヌの言葉を借りれば：「日々の練習は見ることへの情熱を倍増させる。」

アンソン・カーストナー