M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

この作品は木製のフレームに張られています。

シリーズ：組立
このシリーズでは、チエラはグラフィックデザイン、ファッション、歴史、自然そのものに根ざした形と色の逸脱した連想を扱い、アクリル絵具、スプレー、ステンシル、コラージュ、組立、刺繍など、さまざまな手法と素材を用います。絵画自体は、材料の探究、抽象的なアイデンティティ、形式的な空間、物語的表現といった類似の関心事の階層が移ろいます。高尚な美術と応用美術の境界を、理念だけでなく実践の面でも公然とぼかし、多様な表面デザインの形へと自らを委ねます。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何抽象の領域に属します。円、線、色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの奔放さとの間で振動する視覚的関係を探究します。

私の制作は、正式な明快さ、均衡、幾何学の使用といったバウハウスの原則に関わりますが、それに、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感を取り入れる点で特徴づけられます。これらの素材表面は自由度を高めた作業によって、統制と表現力の間に緊張を生み出します。

対照的に、正の空間は、円、楕円、三角形、彩度の高い平面といった定義された幾何形を通じて構成され、構造的な正確さをもって組織化されます。これらの形は視覚的な単位として機能し、リズム、階層、バランスを構図の内部にもたらします。

質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の間の対話を確立します。飽和した対照的な平面に施された色彩は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、精神性、社会的問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形の緊張、バランス、結びつきを通じて組成の構造に統合されます。

こうして私は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構図の分析的読み取りと直接的な視覚体験の双方を招待します。

作品の映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムで公開中

ウェブ: www.miriamchiera.com
インスタグラム: @miriamchiera

作品名：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルで独自の作品。
年：2026
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性チョーク、290 g/m2 プリントコットンキャンバス上のグラファイト。
署名：背面署名、真正証明書同梱。
配送：EU圏外への発送は、文化財の関税申告書作成のため約7日後を予定します。

この作品は木製フレームに張られています。壁に直接掛けるか、お好みの色のカウンターフレームとともに掛けることができます。

ご注意：色は画面によって多少異なって表示されます。

税金:
"欧州連盟外からの購入は、輸入税または関税がかかる場合があります。これらは購入者のご負担となります。"

材料:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめる作品づくりに不可欠です。引き裂きや張りの防止になる良質な綿リネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための画材、布地の密度と重量、適切な張りと下地処理により、質の高い作品となり、長期間にわたり無傷で保たれます。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリア・アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに在住。アルゼンチン・リトラル大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術院でも美術を学びました。彼女はアルゼンチンの地方都市で生まれ、イタリア移民の農家の家族のもとで育ちました。彼女の根はイタリア文化に深く根ざしていますが、絵画には彼女が育った土地の精神が宿っています。小さな痕跡と記号がキャンバスのあちこちに散らばり、キュビスム、構成主義、抽象幾何学と色の言語の本質を織り交ぜています。
自然の広大さと無限の地平線、自由の深い感覚に包まれ、彼女は大規模な創作に着想を得ました。リサーチを経て、絵画は彼女の本来の道であると悟ったのは、ロメオとジュリエットの街での在静中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだときでした。
ミリアム・キエラの作品は、国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントに選出されています。
2017年 – ブエノスアイレス近郊のセレスで開催された美術展「Friends of Art」第11回展へ選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon（アルゼンチン）。
2019年 – Fundación 25 de Junio 第3回絵画コンテスト ファイナリスト、ローザリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国家展（アルゼンチン・セレス）選出。
2019年 – 第 XXIII回春のホール（サンタフェ美術館）ファイナリスト。
2019年 – アーティスト地域年展（博物館 H. Borla）ファイナリスト、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第 XXIV回春のホール、自治体美術館、アルゼンチン。ファイナリスト。
2021年 – 第 XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。ファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、USA。
彼女の作品は世界各地の私的コレクションの一部を成しています。

現在、彼女はセニガリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレスと、数多くの都市を巡る旅の末にこの地に落ち着きました。各地は彼女の美術に痕跡を残し、作品の視野と表現を形成しています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、ファッションの流行アイテムや一時的なトレンド、空間的問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、鑑賞者が自分自身の物語を語る窓となることを願って絵画を制作します——美術があなたの生活と意味深く交わる瞬間を生み出します。

作品のそれぞれには独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた存在へと変えていきます。私の願いは、あなたを感動させ、所有欲を喚起し、その本質に身を浸し、毎朝作品の前に立つときにその仲間として過ごせることです。