M.Chiera - Bridge. XXL

シリーズ名：Interaction
このシリーズでは、作家が人間関係、人生のさまざまな道、文化・民族・宗教・言語の多様性を学び、それが人として成長させてくれることについて語ります。世界各地の異なる都市で暮らした経験は、未知を恐れず、柔軟で変化に適応することを私たちに教えてくれます。私たちは皆違いますが、平和に共に生きていくことを私たちは学ばなければなりません。
人間の相互作用は、刺激と反応の交換だけでなく、次の行動に影響を与え合うダイナミックな過程です。この連続的な循環は、私たちの社会的本質を反映するだけでなく、私たちのアイデンティティを形成します。
受け取る刺激は即時の反応を生み出しますが、同時に記憶に痕跡を残し、私たちの性格と世界との関わり方を形づくります。こうして、相互作用は私たち自身が築かれる舞台となるのです。

私の作品は現代の幾何学的抽象の領域に位置し、構造と直感が共存します。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を振動する視覚的関係を探究します。
私の実践は、フォルムの明晰さ、均衡、幾何学の活用といったバウハウスの原則と関わりを持ちながらも、陰影のない空間を活性化させるジェスチャー的な質感の組み込みによって distinguishingされます。これらの素材的な表面は、自由度を高くして操作され、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩の面といった定義された幾何形態によって、構造的な精密さをもって構成されます。これらの形は視覚的な単位として機能し、リズム、階層、バランスを構図の中に生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高く対照的な面に施されたカラーは、視線を導く整理要素として機能し、作品内部の力学を強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移動、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的・合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、緊張、均衡、形と形の結びつきという構成的要素を通じて統合されます。
このように私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代の幾何学的言語を提案し、構図を分析的に読むことと、直接的な視覚体験の両方を観客に促します。

私の作品はウェブサイトまたはインスタグラムで映像をご覧になれます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品について：ミリアム・キエラによる新しく、オリジナルで唯一無二の作品。
年：2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性ペン、290 g/m2 コットンキャンバス上のグラファイト。
署名：裏面に署名、真作証明書を同梱。
発送：EU圏外への発送は、通関に提出する文化財の書類準備のため、約7日後に行われます。
額装した画像は参考目的のものです。
作品は未額装・筒状で配送され、損傷防止のトレーシングペーパーを同梱します（専門梱包、プラスチック筒または補強段ボールで巻いて発送）。

ご注意：画面ごとに色味が若干異なる場合があります。

税金：
欧州連合（EU）外部からの購入は、輸入税や関税がかかることがあり、それは購入者のご負担となります。

材料：
本作は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く作品を保つために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの素材、しなやかな質感を得るためのメディウム、布地の密度と重量による安定性、適切な張りとプライミングを施すことで、長期にわたって品質を保ちます。

略歴：
ミリアム・キエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家。現在はイタリア・セニガリア在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学びました。
アルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で Italian 移民の農家の家族のもとに生まれ、ルーツはイタリア文化に深く根付いていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな印や記号がキャンバス上に散らばり、キュビスム・構成派・抽象幾何学を彼女の色の言葉の本質と結びつけています。
自然の広大さと無限の水平線の中で、自由の感覚を深く感じ、大規模な作品にインスピレーションを得ました。建築系のデザインを学んだ後、絵画の道を志すきっかけは、ロミオとジュリエットの街に滞在した時期、ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだ時に絵画こそ自分の真の使命だと気づいたことです。
キエラの作品は国際的な美術展・ギャラリー・博物館・イベントで選出・出展されています。
2017年 – アルゼンチン・セレスの Friends of Art の美術展ビエンナーレに選出。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – Fundación 25 de Junio の第3回絵画コンテスト最終審査、ローザリオ、アルゼンチン。
2019年 – 66回全国美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のギャラリー展、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト regional annual 展、H. Borla ミュージアム、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV 春のギャラリー展、アルゼンチン・ヴィジュアルアーツ市立美術館。
2021年 – XXVI 春のギャラリー展、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 最終審査、USA。
2026年 – Artea Fanzine 26 掲載、スペイン。
2026年 – Gorila Spain 掲載、スペイン。
彼女の作品は世界各地の私家コレクションの一部となっています。

現在彼女はセニガリアへ居を定め、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレスを旅してきた多くの都市での経験を経て、アートにその痕跡と表現を刻み続けています。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は、流行の小さなオブジェクトや儀礼的な装飾、空間的課題を解決するためのデコレーション以上の存在です。私は皆さんが自分の物語を語る窓となるような絵画を創造します——芸術があなたの生活と意味ある形で相互作用する場所。
各作品にはそれぞれの刻印、魂、エネルギーが宿っており、あなたの空間の中に生きる存在へと変化させます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に身を浸し、毎朝それの前に立つあなたの仲間になることです。」}]} }``` The above JSON seems malformed due to extra braces at end. We must output exactly {