Max Modolo - circLe

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機械的でミニマルな動態作品を、厚みと色の異なる段ボール紙を手作業で切り、重ねて作り出した、視覚的に魅惑的な三次元効果を生む作品。作品は硬質な支持体に mounted され、天然木のフレームで保護されている。

タイトル：circLe

技法：手で切って重ね合わせた段ボール紙を層状に配置

サイズ：約50 × 50 cm（額を含む）

フレーム：厚みのある天然木、明るい色

説明：

この作品は、重ねられた段ボール紙を用い、光を構成要素として magistrale（卓越した）に活用し、二次元に見える作品を感覚的な機械的動態を持つ浮遊する彫刻へと変換している。
紙の層を重ねる技法は、低浮彫の彫刻そのものを作り出す。各リングは下のリングよりわずかに突出し、小さな「段差」を作って光を拾う。
上方または横からの光は、各円の内部縁に鋭く、階調豊かな影を生む。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置によって強さと長さが変化する。
結果として、作品は「呼吸」をし、機械的な可動部を持たない動的な変化を示す。

光のおかげで中心へ向かう強いオプティカル・リターン効果が生まれ、影が内側へ視線を押し戻し、渦巻きや同心的な拡大の感覚を強める。
拡散光の条件下（ギャラリーや現代的な家のような場所）では、作品はより柔らかく絵画的に見える。指向性のある光（例：傾斜したスポットライト）を当てると、ドラマティックでほぼ建築的になる。

これはサイト対応型の作品であり、光の強さ、入射角、光の色温度（暖色はオレンジ/黄色のトーンを強調し、寒色は影のコントラストを浮き彫りにする）、時間帯（窓際に設置した場合）などによって外観が劇的に変化する。

アーティストは光を“表現する”だけでなく、それを材料そのものとして用いる。

作品の真の材料は色付きの紙だけでなく、紙＋光の二重性である。
適切な光とともに、眺めるだけで hypnotic な、ほとんど生きているかのような対象へと変化する。現代美術が、単純な段ボール紙のような素材を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を創出する好例である。

技法：
各リングは職人技による正確さをもって作られ、端部は鋭利で重ね合わせは最大限の立体感を得られるように調整されている。作品は硬質な支持体に mounted され、天然木のフレームで保護されている。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作している。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木材、樹脂、プラスチック材料、絵画、3D の現代的表現技法へと広がっている。
彼は Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップアート、幾何学アート、スカンジナビアデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップアートの作業を愛している。