Miriam Chiera - Nexus. XXL

シリーズの相乗効果:
人間の相互作用から生まれるエネルギーを探る。各作品は、出会いと結びつきを通じて自己を超える新たな力を生み出す、個人間の関係を表す。
構成は、正の空間と負の空間の物質性との対話の上に築かれる。強烈な色彩対比で定義される正の空間は、アイデンティティと存在感、そしてそれぞれの個人の独自性を表現する。負の空間は、欠如としての機能を離れ、目に見えるつながりが存在する場所—出会い、距離、記憶、沈黙、共感—として具体的な存在感を獲得する。
このシリーズでは、人間の結びつきは形だけでなく、それらを結び、分かつ spaces によっても明らかになる。ここにこそ相乗効果が生まれる：多様性を動的な統一へと変える共通の力が、絶えず進化していく。

アーティスト・ステートメント:
私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属する。円、線、カラーの面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺れ動く視覚的関係を探求する。
私の作法は、形式的な明晰さ・バランス・幾何学の使用といったバウハウスの原理と関わりを持つが、それに加えて負の空間を活性化するジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられる。より自由な感触で表現されたこれらの素材的表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出す。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩のパネルといった定義された幾何形を通じて構築され、構造的な正確さをもって組織される。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能する。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立する。濃密で対比的な平面に適用された色は、視線を導く組織的な要素として機能し、作品内部の動態を強化する。
私の様々なシリーズでは、人間関係・記憶・移住・精神性・社会的課題などを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱う。これらの参照は文字通りには提示されず、むしろ形の間の緊張・均衡・つながりを通じて構成的な構造に組み込まれている。
このように作品は、形式的な厳格さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的な読み方と直接的な視覚体験の両方を招待する。

私のウェブサイトまたはインスタグラムで作品映像を公開中

Web: www.miriamchiera.com
インスタグラム: @miriamchiera

作品紹介: Miriam Chieraによる新しく、オリジナルでユニークな作品。
年次: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性棒、290 g/m2 プリント綿キャンバス上の石墨鉛筆。
署名: 裏面署名、真正証明書付き。
配送: EU圏外への配送は、税関へ提出する文化財の書類準備のため約7日後となります。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、破損を避けるため tracing paper を同梱し、巻物状または補強段ボールで保護して配送します。

色は画面ごとに多少異なる場合があります。

税金:
「欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税がかかることがあり、それは購入者の責任です。」

材料:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長持ちする作品を作るために不可欠である。裂けや伸びを防ぐ良質な coton linen、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、布の密度が重量に反映されること、正しい張りと下地処理により、品質の高い作品へ投資することになり、時間の経過とともにそのままの状態を保つ。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチンの現代アーティストで、イタリア・セニガリア在住。アルゼンチンの国立リトラル大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの農家系の Italian移民家族のもとに育ち、広大な田園地帯に囲まれた小さな町で生まれた。ルーツはイタリア文化に根ざしているが、彼女の芸術は育った地の精神を宿している。小さな痕跡や記号がキャンバス上に散らばり、立方体主義・構成主義・抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と絡み合わせている。
自然の壮大さに包まれ、果てしない地平と自由の感覚の中で、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出してきた。国立リトラル大学でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は彼女の初期の頃からあり、ロミオとジュリエットの街での在住中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アーテで学んだ時に、自分の本当の使命が絵画であると悟った。
ミリアム・キエラの作品は、国際的な美術展・ギャラリー・博物館・イベントに選出されている。
2017年 – 美術家友のビエンナーレ、アルゼンチン・セレス。
2019年 – サルバドール・マサ地域絵画展、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール・25 junio財団50周年記念、ロサリオ、アルゼンチン。ファイナリスト。
2019年 – 第66回全国美術展、アルゼンチン・セレス。
2019年 – 第23回春のホール、サンタフェ美術館、アルゼンチン。ファイナリスト。
2019年 – アーティスト地域年鑑展、エスペランサ美術館、アルゼンチン。ファイナリスト。
2020年 – 第24回春のホール、視覚美術館、アルゼンチン。ファイナリスト。
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。ファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツフェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025, USA ファイナリスト。
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵。

現在、セニガリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスを経て、多くの都市を旅してきた。どの土地も彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視点と表現を形成している。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の道具、瞬間的な流行、空間の問題を解決する装飾的な要素以上のものです。私は、あなた自身の物語を語る窓となることを願って絵画を生み出す。作品は、あなたの生活と意味深く交わる存在として機能します。
各作品はそれぞれ独自の刻印を持ち、魂とエネルギーを宿して、あなたの空間に生きている存在へと変える。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に没頭し、毎朝それの前に立つあなたの仲間になることです。）