Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

シリーズ・シナジー:
人と人の交流から生まれるエネルギーを探る。各作品は、出会いとつながりを通じて自己を超える新たな力を生み出す、個々の関係を描く。
構図は、正の空間と負の空間という素材性の対話の上に成り立つ。強烈な色彩対比で定義される正の空間は、アイデンティティと存在感、そしてそれぞれの個人の独自性を表現する。負の空間は触れるかのような実在性を獲得し、単なる欠如としてではなく、見えない結びつきが存在する場所――出会い、距離、記憶、沈黙、そして共感――となる。
このシリーズでは、人間のつながりは形だけでなく、それを結ぶまたは分かつ空間を通しても露わになる。ここにこそシナジーが生まれ、多様性を動的な統合へと変える共有の力が育まれ、常に進化する。

アーティスト・ステートメント:
私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属する。円、線、色の面によって、構図の秩序とジェスチャーの即興性の間で揺れる視覚的関係を探る。
私の作画は、フォーマルな明快さ、バランス、幾何学の使用といったブ Bauhaus の原理に触れつつも、負の空間を活性化させるジェスチャー的テクスチャの取り込みによって特徴づけられる。自由度の高い素材表面は、統制と表現力の間の緊張を生み出す。
対照的に、正の空間は定義された幾何形式（円、楕円、三角形、彩色面）によって構築され、構造的な正確さで組み立てられる。これらの形はリズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能する。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立する。彩度の高く対照的な面で塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内的ダイナミクスを強化する。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移動、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して展開する。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、要素の形の間の緊張、均衡、結合を通じて構成の中に統合されている。
よって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読解と直接的な視覚体験の双方を招く。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品: Miriam Chiera による新作で唯一無二のオリジナル作品。
年: 2025
素材: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性スティック、グラファイト（290 g/m2 コットンキャンバスに印刷）
署名: 裏面に署名。真正証明書同梱。
輸送: EU外の配送は約7日後に出荷手続きを文化財の税関提出用書類の準備を行い発送します。
額装済みの画像は参考用です。
作品は未額装のまま、傷を防ぐためのトレーシングペーパーを同梱し、紙管または補強ダンボールに巻いて発送します。

色は画面の設定により多少異なる場合があります。

税金:
「EU圏外からの購入には輸入税または関税が課される場合があり、それは購入者のご負担となります。」

素材:
本作は高品質のキャンバスを用い、美しく長く持続する作品を作るために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ上質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒材、布地の重量感を伝える繊維密度、適切な張りと下地処理により、品質を維持し続ける作品となります。

Biography:
Miriam CHiera はイタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、同地の Verona Academy of Art で美術も学ぶ。
彼女はアルゼンチンの田園風景に囲まれた小さな町でイタリア系移民の家族に生まれ育った。イタリア文化のルーツを持ちながら、彼女のアートは育った土地の精神を宿している。小さな痕跡やシンボルがキャンバスに散在し、キュビズム、構成主義、抽象的幾何と色の言語のエッセンスを織り交ぜて作品を生み出す。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の感覚に包まれ、巨大規模の創作にインスピレーションを得た。建築学を学んだが、絵画への道は若き頃からあり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナの美術アカデミアで学んだ時に絵画が自分の天職だと悟った。
Miriam CHiera の作品は国際コンクール、ギャラリー、美術館、イベントで展示Selectionされている。
2017 – アルゼンチン、セレスの「美術愛好家複展」に選出。
2019 – XII Salvador Massa 地方絵画サロン、アルゼンチン。
2019 – 第3回絵画コンテスト 56周年 Fundación 25 de Junio、ローザリオ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019 – 66回全国美術展選出、セレス、アルゼンチン。
2019 – 第23回春のホール、サンタフェ美術館でファイナリスト。
2019 – アーティスト地域展覧会でファイナリスト、H. Borla 美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020 – 第24回春のホール、自治体美術館でファイナリスト。
2021 – 第26回春のホール、サンタフェでファイナリスト。
2023 – チョルトン芸術祭、マンチェスター、英国に参加。
2025- Women Artist On The Rise 2025、米国でファイナリスト。
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションに所蔵されている。

現在はセニガリア（イタリア）に在住、これまでミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレスを旅してきた。各地は彼女の芸術に痕跡を残し、作品の展望と表現を形づくってきた。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の道具、儚いトレンド、または空間課題を解決する装飾物以上のものだ。私は、人生と意味ある対話を交錯させる窓となるような絵画を生み出すことを心掛けている。
各作品はそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間の中で生きた存在へと変える。私の願いは、作品があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それと共に過ごしたくなることだ。」