Miriam Chiera - Germination. XXL

Series Synergy:
人間の相互作用から生まれるエネルギーを探るシリーズ。各作品は、出会いとつながりを通じて自己を超えた新たな力を生み出す、個人同士の関係を描く。
構成は、正の空間と負の空間の物質性との対話に基づいて築かれる。強烈な色彩対比によって定義される正の空間は、アイデンティティ、存在感、そして各個人の独自性を表現する。負の空間は、欠如としての機能を離れ、見えない結節点が存在する場—出会い、距離、記憶、沈黙、共感—として、実体を獲得する。
このシリーズでは、人と人の関係は形だけでなく、それらを結び、分かつ空間を通じても露わになる。ここにこそシナジーが生まれる：多様性をダイナミックな統一へと変換する共有の力であり、絶えず進化していく。

Artist Statement:
私の作品は現代幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存する場である。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺れ動く視覚的関係を探究する。
私の制作は、形式的な明快さ、均衡、幾何の使用といったバウハウスの原理と関わりを持ちつつ、負の空間を活性化させるジェスチャー的な質感の導入で特徴づけられる。より自由度の高い技法によって生まれるこれらの素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出す。
対照的に、正の空間は円、楕円、三角形、色彩的な平面といった定義的な幾何形で構築され、構造的正確さをもって編成される。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能する。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共在は、ジェスチャーと構造の対話を確立する。飽和し対照的な平面に適用される色は、眼を導き、作品内部の力学を補強する整理要素として作用する。
私の各シリーズには、人間関係、記憶、移住、精神性、社会的問題といった主題を、抽象的かつ合成的な言語に翻訳して取り組んでいる。これらの参照は文字通りには提示されず、むしろ形同士の緊張、バランス、つながりを通して構成の中に取り込まれる。
このように、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提示し、構成の分析的読解と直接的な視覚体験の双方を招く。

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Miriam Chieraによる新しく独自の作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、290 g/m2 のプリントコットンキャンバス上のグラファイト。
Signature: 背面署名、真正証明書同梱。
Shipping: EU外への発送は、税関提出用の文書作成を可能にするため約7日後に行われます。
Framed images are for illustrative purposes only.
作品は傷を防ぐため、追跡紙付きの無フレームで丸めてお届けします（専門梱包、プラスチック製筒または補強ダンボールで巻く）。

Please note that colours slightly vary on different screens.

Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."

Materials:
This work is made with a high quality canvas, which is essential for creating beautiful and long-lasting works of art. A good cotton linen that prevents tears or stretching, top quality materials from top brands, mediums to obtain flexible textures that prevent cracks, the density of the fabric that is transmitted in its weight, the proper stretching and priming ensure that you are investing in a quality work and ensure that it remains intact over time.

Biography:
Miriam CHieraは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに在住している。彼女はアルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoralの建築学部でインテリアデザインを学び、またイタリアのヴェローナ美術学院で美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの田舎の広がりに囲まれた小さな町で、イタリア系移民農家の家族に生まれた。ルーツはイタリア文化に根ざしているが、彼女の芸術には育った地の精神が宿っている。小さな印や記号が彼女のキャンバスに散りばめられ、立体派、構成主義、抽象幾何学を色彩という本質と織り交ぜて表現する。
自然の広大さと無限の地平、自由への深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品に触発を受けた。建築学部でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道を歩み始めたのは若い頃で、ロミオとジュリエットの街での滞在時、ヴェローナのAccademia di Arteで学んだときに自分の天職が絵画であると悟った。
Miriam CHieraの作品は国際的な競技会、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ている。
2017 – アルゼンチン・セレスのFriends of Art財団美術展ビエンナーレ選出。
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019 – 第3回絵画コンクール、56周年 Fundación 25 de Junio、ロザリオ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019 – 第66回国民美術展、アルゼンチンのセレス。
2019 – 第23回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019 – アーティスト地域展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン、ファイナリスト。
2020 – 第XXIV回春のホール、アルゼンチンの市立美術館、ファイナリスト。
2021 – 第XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン、ファイナリスト。
2023 – チョルトン・アーツ・フェスティバル参加、マンチェスター、英国。
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
彼女の作品は世界各地の私的コレクションの一部となっている。

現在、セニガリア、イタリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロザリオ、そして故郷セレスを巡る旅の中で、それぞれの場所が彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる視点と表現を形作っている。

Artist Statement:
芸術作品とは、流行の道具、儚い潮流、空間問題を解決する装飾的要素以上のものである。私は、あなたが自分の物語を語る窓として機能することを望んで描く。芸術はあなたの生活と意味深く相互作用する。
各作品にはそれぞれ固有の刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変える。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、そのエッセンスに浸り、朝、作品の前に立つたびにその仲間としての喜びを享受してもらうことである。