M.Chiera - Umbral. XXXL

Invisible Threads
私の仕事は、人間そのものと彼らを取り巻くすべてのものを観察することから生まれます。人と人との関係、自然との関係、土地との関係、そして見えないけれど深く感じられるものとの関係です。人類の起源以来、私たちは世界における自分たちの居場所を理解しようとし、結びつき・保護・意味の手段として象徴、信念、儀式を作り出してきました。
私の作品には、定義された宗教としてではなく、共有された経験としての精神性が現れます—異なる文化や時代を超える内なる衝動です。居場所の欲求、バランス、身体・環境・見えないものの間の対話が必要なのです。
幾何学的抽象を通じて、私は形式が記号や象徴的構造として作用する内的風景を構築します。これらの幾何学は、人間と自然、作られたものと有機的なものを同時に参照し、画面内の緊張と調和を生み出します。色は生命力のエネルギーとして機能し、リズム・出会い・距離を刻みます。

私の仕事は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の平面を通じて、構成の秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探求します。
私の作法はバウハウスの原理—形式的明快さ、均衡、幾何学の活用—と関わりを持ちながらも、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャーの質感を取り入れる点で際立っています。これらの素材表面は、より自由に扱うことで、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何学的形態—円・楕円・三角形・色彩の面—によって構築され、構造的な正確さで整理されています。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感ある表面と鋭い幾何学要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対比的な平面に塗られた色は、眼を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といった主題を、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照はliteralに提示されるのではなく、形の間の緊張・バランス・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
こうして私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成を分析的に読み解くと同時に、直接的な視覚体験を呼び起こします。

作品映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報：ミリアム・チエラによる新作・オリジナルかつユニークな作品。
Year: 2026
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、グラファイト、290 g/m2 印刷コットンキャンバス上。
Signature: 裏面に署名、真正性証明書同梱。
Shipping: EU圏外への出荷は、税関提出用の書類準備のため約7日後
Framed images: 参考画像です。
作品は未額装の状態で、破損を防ぐためトレーシングペーパーを同梱して巻到着します（専門の梱包、プラスチック管または補強ダンボールに巻いて発送）。

ご注意：画面ごとに色味が多少異なることがあります。

Taxes:
"EU圏外からの購入には輸入税・関税がかかる場合があり、購入者のご負担となります。"

Materials:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめる作品を作るために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒介材、重量感のある生地密度、適切な張りと下地処理によって、品質の高い作品への投資となり、長期にわたり作品を保つことができます。

Biography:
Miriam CHieraは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家。現在イタリア・セニガリア在住。アルゼンチン・リトラル大学で建築学部のインテリアデザインを学び、同国ヴェローナ美術アカデミーでも美術を学ぶ。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農家の家族に育てられました。ルーツはイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな印とシンボルがキャンバスに散らばり、キュビズム、構成主義、抽象幾何学と色の語りの本質を織り交ぜています。
自然の広大さ、無限の地平線、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを得ました。建築学部で Interior Design を学んだ後、彼女の絵画への道は若い頃から始まっており、ロミオとジュリエットの街で過ごした滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだとき、絵画が自分の本当の天職であると悟りました。
Miriam CHieraの作品は国際的な公募展、ギャラリー、美術館、イベントへと選出されています。
2017 – 美術家友のビエンナーレ、セレス、アルゼンチン。
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, アルゼンチン。
2019 – 第3回絵画コンテスト、 Fundación 25 de Junio 56周年記念、ローザリオ、アルゼンチン。
2019 – 第66回 国立美術展出品、セレス、アルゼンチン。
2019 – 第23回 春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019 – 地域年間展 作家部門、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020– 第24回 春のホール、視覚美術館、アルゼンチン。
2021 – 第26回 春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023 – チョルトン・アーツ・フェスティバル参加、マンチェスター、英国。
2025- 最優秀賞「Women Artist On The Rise 2025」USA
2026- Artea Fanzine 26号掲載-スペイン
2026- Gorila Spain掲載-スペイン
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、セニガリア、イタリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレスを旅した経験が、彼女の芸術にその痕跡を残しています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は単なる流行の object や一時的なトレンド、あるいは空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身のストーリーを語る窓となることを願って、絵画を生み出しています。そこでは芸術があなたの人生と意味深く交わります。
各作品には独自の刻印—魂、エネルギー—が宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、手に入れたいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝その前に立つあなたと一緒に過ごす喜びをもたらすことです。