M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

この作品は木製のフレームに張られています。
シリーズ：インタラクション
このシリーズでは、作家が人間関係、私たちの人生のさまざまな道、文化・民族・宗教・言語の多様性、私たちが学び、人間として成長を助けるものについて語ります。世界各地の異なる都市で暮らした経験は、未知を恐れず、柔軟で変化に適応できるよう私たちを教えてくれます。私たちは皆違いますが、平和のうちに共に生きることを私たちは学ばなければなりません。
人間同士の相互作用は、刺激と反応の交換だけでなく、一つ一つの行動が次へ影響を与えるダイナミックな過程です。この連続的なサイクルは、私たちの社会的本質を映し出すだけでなく、私たちのアイデンティティを形づくります。
私たちが受け取る刺激は即座の反応を生み出すと同時に、記憶に痕跡を残し、個性と世界との関わり方を形づくります。したがって、相互作用は私たちのあり方が築かれる舞台となるのです。
私の作品は現代的な幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円・線・色の平面を通じて、構成秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探求します。
私の制作はバウハウスの原理（形式的明快さ、均衡、幾何学の活用）と関わりつつ、陰の空間を活性化させるジェスチャーの質感を取り入れることで、他にはない特徴を持ちます。自由度を高めて作られたこれらの材料表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何学的形状──円、楕円、三角形、色彩平面──を構造的な精密さで組織し、視覚的単位としてリズム・階層・バランスを生成します。
テクスチャのある表面と鋭い幾何学要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を生み出します。飽和し対比的な平面で塗られた色は、視線を導く整理要素として機能し、作品内部のダイナミクスを強化します。
私の各シリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題などを、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・バランス・結びつきを通じて構成の中に統合されます。
したがって私の作風は、形式的な厳格さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的な読みと直接的な視覚体験の両方を inviting（誘います）。
作品の動画は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルで独自の作品。
年：2026年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、 stencil、油性チ sticks、290 g/m2 コットンキャンバスにグラファイト。
署名：裏面署名、鑑定書同梱。
送料：EU外への発送は、Cultural Goodsの書類準備のため約7日後に出荷します。

この作品は木製のフレームに張られています。壁掛け用としてそのまま掛けることも、任意の色のカウンターフレームと一緒に掛けることもできます。

ご注意：色味は画面ごとに多少異なります。

税金：
EU外での購入には、輸入税または関税が課される場合があり、購入者の責任となります。

材料：
本作は高品質なキャンバスを用い、長く美しい作品を生み出すために不可欠な素材です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、柔軟な質感を生み出すメディウム、布地の厚さが重量として伝わる特性、適切な張りと下塗りにより品質の高い作品を保証し、長期にわたりその状態を保ちます。

略歴:
Miriam CHieraはイタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・シニガリア在住。アルゼンチンのUNIVERSIDAD Nacional del Litoral建築学部でインテリアデザインを学び、同国の Verona Academy of Artで美術を学ぶ。アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民農家の家庭に育つ。祖先はイタリア文化に根づいているが、彼女の作品は彼女が成長した地の精神を受け継いでいる。小さな印や象徴がキャンバスに散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を色の言語の本質と結びつけている。
自然の広大さと無限の地平線、自由の感覚に包まれ、大規模な制作にインスピレーションを得た。シニガリアでは建築学部を学んだが、絵画の道は若い頃から志としてあり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、VeronaのAccademia di Arteで学んだときに絵画が自分の天職だと気づいた。
彼女の作品は国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントでの展示に選ばれてきた。
2017年 – アルゼンチンのCERESでFriend s of Artによる美術展ビエンナーレに選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019年 – 第3回絵画コンクール、第56回記念基金 25 de Junio, Rosario, Argentinaのファイナリスト。
2019年 – 第66回全国美術展覧会、Ceres, Argentinaの選出。
2019年 – 第23回春の館、サンタフェ美術館でファイナリスト。
2019年 – H. Borla美術館、Esperanzaで地域年次展のファイナリスト。
2020年 – XXIV 春の館、アルゼンチンの市立美術館でファイナリスト。
2021年 – XXVI 春の館、サンタフェ、Argentinaでファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国の参加。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025、USAでファイナリスト。
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵。

現在はイタリア・シニガリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、故郷セレスなど、数々の都市を巡ってきた。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作風の視野と表現を形づくっています。

アーティスト・ステートメント:
作品はファッション性の高い物、 fleetingな流行、あるいは空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、観る人が自分の物語を語る窓となることを願って絵画を創作します——芸術があなたの生活と意味深くかかわるように。（作品は）それぞれが独自の刻印、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間に生きた存在へと変えます。私の願いは、私の作品があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に没頭し、毎朝作品の前に立つあなたの伴侶となることです。