VANTA - Lumen X Diptych - NO RESERVE





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VANTA – Lumen X Diptych – NO RESERVE, hand-signed original contemporary mixed media diptych on canvas, two panels of 60x100 cm each (120x100 cm total), from Austria, 2020+ period, sold directly from the artist, in excellent condition.
Description from the seller
Lumen — Diptych
Lumen は、光の感じられる存在感を探る絵画シリーズです。色が単なる顔料としてではなく、照明のように振る舞い、物体と雰囲気の境界を柔らかくするさまを描き出します。この二連作では、二つのキャンバスが並置され、同じ輝く形が両パネルにまたがって現れ、色は一方から他方へと微妙に移ろい、視線は同じ光の二つの瞬間を行き来するように動きます。共に、壁を設計された光源のようなものへと近づけ、没入的な光環境を現代美術やインテリアデザインで探究する体験の親密で手作りの対になる空間を作り出します。
作品はジェームズ・ テュレルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの染色的没入、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カプールの顔料工作、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった画家たちの影響を受けています。色・縁・移行が、別の場所で線と形が担う重みを担う作家たちです。ダン・フレーヴィンの蛍光の幾何学とロバート・アーウィンの知覚光作品も、静かに背景に寄り添う要素として存在します。光を素材として捉えるマエストロたちの系譜に、バウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムに根ざした、現代デザイン感覚が重なるのです。
各キャンバスは、綿キャンバスに上質アクリリック絵具を用い、薄く鮮やかな領域として配置されています。広い筆を一度の連続した動作で表面に走らせ、顔料がほぼ透明になるまで薄め、下地の白色が透き通って輝くようにします。特定の照明下では、絵具としては読み取れなくなり、内から灯るように光を放ち、日中を通してほぼ蛍光・ランプのような性質を帯びることがあります。保護用の艶仕上げが各作品を覆い、光を“見る”のではなく“中を見る”感覚を深める、光沢のある反射的な皮膚を与えます。長期のコレクションや現代インテリアでの展示に適した、アーカイブ仕様の仕上げです。私設の家、デザイン志向の空間、ギャラリー環境など、私的空間にも、設計志向の設えにも馴染みます。
この二連作は、それぞれ60 cmの幅、100 cmの高さの二枚のキャンバスで構成され、横に並べて吊ることで合計120 cm幅、100 cm高の存在感を生み出します。パネルは一つの作品として設計されており、並べて読み解くことを意図した色彩の対位研究ですが、間の小さな隙間も構成の一部となり、光が呼吸する静かな間合いを作り出します。
署名入りの現代抽象二連画で、スタジオで手作業で作られた唯一の二部作のモダン壁アートです。ミニマリスト、ミッドセンチュリーモダン、あるいは現代デザイン空間に落ち着いた、静かな雰囲気を持つ作品です。
Lumen は発光をテーマにしたシリーズです。色は光として、表面は光源として振る舞い、絵の具をほとんど透明の縁まで押し広げたときに生まれる静かな輝き。二連作という形で、それは会話となり、共通の領域を横断して二つの光が穏やかに語り合います。
出荷について:
作品は額装なしでお届けします(専門梱包、管に巻いて配送)。専門家による再張り替えも容易で、絵は自分で行うことも可能です。輸送コストの高騰を避けられる点でも有利です。
表示された寸法は、帆布をフレームに張って現状で測ったものです(実際のキャンバス寸法は、フレームの厚さ2–4 cm分を見込んで大きくなっています)。
免責事項:
リスティングに含まれる制作過程の写真は、研究作業や制作過程の様子、キャンバスの構造を示すアップ写真を含みます。
Lumen — Diptych
Lumen は、光の感じられる存在感を探る絵画シリーズです。色が単なる顔料としてではなく、照明のように振る舞い、物体と雰囲気の境界を柔らかくするさまを描き出します。この二連作では、二つのキャンバスが並置され、同じ輝く形が両パネルにまたがって現れ、色は一方から他方へと微妙に移ろい、視線は同じ光の二つの瞬間を行き来するように動きます。共に、壁を設計された光源のようなものへと近づけ、没入的な光環境を現代美術やインテリアデザインで探究する体験の親密で手作りの対になる空間を作り出します。
作品はジェームズ・ テュレルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの染色的没入、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カプールの顔料工作、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった画家たちの影響を受けています。色・縁・移行が、別の場所で線と形が担う重みを担う作家たちです。ダン・フレーヴィンの蛍光の幾何学とロバート・アーウィンの知覚光作品も、静かに背景に寄り添う要素として存在します。光を素材として捉えるマエストロたちの系譜に、バウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムに根ざした、現代デザイン感覚が重なるのです。
各キャンバスは、綿キャンバスに上質アクリリック絵具を用い、薄く鮮やかな領域として配置されています。広い筆を一度の連続した動作で表面に走らせ、顔料がほぼ透明になるまで薄め、下地の白色が透き通って輝くようにします。特定の照明下では、絵具としては読み取れなくなり、内から灯るように光を放ち、日中を通してほぼ蛍光・ランプのような性質を帯びることがあります。保護用の艶仕上げが各作品を覆い、光を“見る”のではなく“中を見る”感覚を深める、光沢のある反射的な皮膚を与えます。長期のコレクションや現代インテリアでの展示に適した、アーカイブ仕様の仕上げです。私設の家、デザイン志向の空間、ギャラリー環境など、私的空間にも、設計志向の設えにも馴染みます。
この二連作は、それぞれ60 cmの幅、100 cmの高さの二枚のキャンバスで構成され、横に並べて吊ることで合計120 cm幅、100 cm高の存在感を生み出します。パネルは一つの作品として設計されており、並べて読み解くことを意図した色彩の対位研究ですが、間の小さな隙間も構成の一部となり、光が呼吸する静かな間合いを作り出します。
署名入りの現代抽象二連画で、スタジオで手作業で作られた唯一の二部作のモダン壁アートです。ミニマリスト、ミッドセンチュリーモダン、あるいは現代デザイン空間に落ち着いた、静かな雰囲気を持つ作品です。
Lumen は発光をテーマにしたシリーズです。色は光として、表面は光源として振る舞い、絵の具をほとんど透明の縁まで押し広げたときに生まれる静かな輝き。二連作という形で、それは会話となり、共通の領域を横断して二つの光が穏やかに語り合います。
出荷について:
作品は額装なしでお届けします(専門梱包、管に巻いて配送)。専門家による再張り替えも容易で、絵は自分で行うことも可能です。輸送コストの高騰を避けられる点でも有利です。
表示された寸法は、帆布をフレームに張って現状で測ったものです(実際のキャンバス寸法は、フレームの厚さ2–4 cm分を見込んで大きくなっています)。
免責事項:
リスティングに含まれる制作過程の写真は、研究作業や制作過程の様子、キャンバスの構造を示すアップ写真を含みます。

