Plinio Martelli - Untitle

写真は額装付きで、寸法は73×53です。

Plinio Martelli（1945-2016）は子どもの頃から芸術を呼吸していた。父と祖父が画家だったからだ。父はMenzio、Quaglino、Ficoに近く、祖父はCarrà、Bonzagni、Malerbaに近かった。彼はデビュー前から、アルベリーナ美術学校をPaulucciとCalandriの指導の下で学び、多くのグループ展に参加した。1967年にはIl Puntoのギャラリーでの Fluxusという歴史的イベント、翌年にはGermano CelantがキュレーションしたMarcello Rummaの「Arte Povera + Azioni Povere」展（アマルフィ）に出品し、1969年にはChristian Steinの名高いギャラリーで初の個展を開催した。Christian Steinとの長期にわたる協働を開始した。彼の作業は、珍しい素材の使用を通じて芸術言語の変容を探求するという方向へすぐさま向かった。象徴的なのは、LP220ギャラリーでの70年代の展覧会や、彼の映画分野での実験で、1978年のヴェネツィア・ビエンナーレへの招待を得ている。

多才なアーティストであるマルテリは、写真を絵画の比喩として試み、独自の個性的なスタイルを構築した。光の使い方によって被写体の存在論的な次元を探究する。

タトゥーを芸術表現と語りの形として再発見した先駆者であり、後には erotismo の世界を最も内なる、時に過激な折り目を探求した。常に「描かれた身体と刻印」というアイデアに魅了され、古典的・ゴシック・ノワール・エロティックな雰囲気を呼び起こす、アイロニカルで挑発的な trash 的趣味を持つ設定写真を再構成した。

「 Mise en Scene」は、想起させる趣を持つ画像を通じて、建設が「スタジオの肖像」に近づくという考えに達し、クラシック絵画とマンエール風の影響、そして理想的にフェティシズム的なアイコンを参照する、過去のエロティックなイメージの官能性へ導く。

モデルの身体は「絵画の比喩」としてのタトゥーによって讃えられ、同時にセットの影と光、そしてそれを構成する道具に縛られ、肖像としての要素が変容する。全てが神秘的で官能的な錬金術の世界へと変わり、異なる美学のイメージ表現を、皮肉と貴重さを伴う非礼なユーモアで結びつけている。

彼の作品は世界中の私設ギャラリーや公的美術館で展示された。トリノ、ミラノ、ボローニャ、ボルツァーノ、パリ、ケルン、シドニー、ロンドン、ニューヨーク、バルセロナ、マヨルカ島、ブリュッセルなど。彼の作品は、トリノ現代美術館をはじめとする複数の美術館コレクションに属している。
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