M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

シリーズ：Conversations
Conversationsは、出会いへの魅了から生まれました。異なる場所・文化・経験・旅を持つ人々が同じ空間を共有し、意図的か偶然かにかかわらずつながり始める瞬間。あらゆる出会いは痕跡を残し、あらゆる交換は世界や周りの人々の見え方を静かに変えます。
この作品は、人間の共存の複雑さと美しさを表現します。あるつながりは即座で自然に生まれ、また別のつながりはより微妙で壊れやすく、予期せぬものだったりします。人生と同じく、各要素は自分自身のアイデンティティを保ちながら、共有された何かの創造に寄与します。
Conversationsは、多様性・交換・違いを越えて共通点を見つける可能性を祝福するシリーズです。私たちの物語が偶然に交差し、絡み合い、他者の存在によって形を変えながら旅を続けるさまを、幾何学と色彩を通して可視化しようとする試みです。遠からず、私たちはみな同じ会話の一部であることを思い出させてくれます。

私の作品は現代の幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円・直線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺らぐ視覚的関係を探究します。
私の実践はバウハウスの原則―形式の明快さ・均衡・幾何学の活用―に関わりつつ、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感を取り入れる点で特長づけられます。より自由に扱われるこれらの素材的表面は、コントロールと表現力の間に緊張を生み出します。
その対比として、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・色彩の面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的正確さで配置されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高く対照的な面に塗られた色は、眼を導く整理要素として働き、作品の内部ダイナミクスを強化します。
さまざまなシリーズで、私は人間関係・記憶・移民・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻案します。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・結びつきを通じて構成的構造に統合されます。
このように、私の作品は形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何語法を提案し、構図の分析的読みと直接的な視覚体験の双方を招きます。

作品の映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品：ミリアム・キエラによる新規・オリジナルで独自の作品
年：2025
媒材：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイルスティック、グラファイト（290 g/m2 印刷綿布キャンバス上）
署名：裏面に署名、真贋証明書同梱
発送：EU以外への発送は、文化財としての書類提出の事前準備を約7日間行った後に行われます
額装済みの画像は説明用です
作品は傷を避けるためトレース紙を同梱して未額装・巻き梱でお届けします（プロフェッショナルな梱包、プラスチック管または補強段ボールで巻いた状態）

なお、画面によって色味が多少異なる場合があります。

税金:
EU圏外からの購入は、輸入税または関税が課される場合があり、これは購入者の責任となります。

素材:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめる作品を作るために欠かせません。裂けや伸びを防ぐ良質の綿リネン、最高級の素材、亀裂を避けるための柔軟な質感を得る媒材、布の重さに反映される密度、適切な張りと下地処理により、質の高い作品を維持できる投資となります。

略歴:
Miriam CHieraはイタリア・アルゼンチン系の現代美術家で、現在はイタリア・セニガリア在住。彼女はアルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな自治体でイタリア系移民の家族に生まれ育ちました。イタリア文化のルーツを持ちながらも、彼女の作品には育った土地の精神が宿っています。小さな痕跡や記号がキャンバス上に散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何学と色の言語の本質を結びつけます。
自然の広大さと無限の地平、自由の深い感覚に包まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを得ました。 Nacional del Litoralでインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は幼い頃から開かれており、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナ美術アカデミーで学んだことが、絵画こそが自分の天職だと気づくきっかけとなりました。
Miriam CHieraの作品は国際的なコンクール、ギャラリー、博物館、イベントに出品されています。
2017年 – アート友の会ビエンナーレ選出、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa 地方絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回全国彫刻展覧会出品、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、サンタフェ美術館、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト地域展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV 春のホール、自治体美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チェルトン芸術祭、マンチェスター、イギリス。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、USA
2026年 – Artea Fanzine 26号、スペイン
2026年 – Gorila Spain掲載、スペイン
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、セニガリア（イタリア）に居住。旅した都市はミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレス。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる視覚と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、ファッション性の高いオブジェクトや一時的な流行、空間問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、鑑賞者自身の物語を紡ぐ窓となることを願って絵を描きます。作品が生活と意味深く関わり合いを持つように。
各作品にはそれぞれ固有の印象、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた存在へと変化させます。私の願いは、作品があなたを動かし、手元に置きたくなる欲望を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つ際にあなたとともに過ごす喜びを与えることです。